Двойной подарок приготовил на Рождество Муниципальный концертный зал. 7 января в исполнении Кубанского симфонического оркестра под управлением заслуженного деятеля искусств Краснодарского края Дениса Ивенского прозвучал Второй фортепианный концерт С.В. Рахманинова. Солист — лауреат международных конкурсов Константин Емельянов. А 8 января пианист дал сольный концерт. Прозвучали произведения Рамо, Бетховена и Чайковского.

Каждый приезд Константина Емельянова на родину — событие. Мы с удовольствием следим за творчеством пианиста, радуемся успехам, первыми поздравляем с победами. И, конечно, всегда готовы задать музыканту несколько вопросов. На этот раз отправной темой разговора стали Рахманинов и Рождество.

— Сергей Васильевич очень любил Рождество. Обычно сосредоточенный и даже суровый, в кругу родных и друзей он становился душой компании. Только одно Рождество было для него трагичным, когда 23 декабря 1917 года он с семьей отправился «в двухмесячное турне по Швеции и Норвегии». Как известно, в Россию композитор больше не вернулся. А как отмечаете Рождество вы? Какое желание загадал пианист Константин Емельянов после сложного тридцатичасового перелета под бой курантов? И накладывает ли отпечаток тот факт, что в этот светлый праздник вы играете концерт в Краснодаре для людей, которые вас любят и ждут?

— Очень хочется поспать! (Смеется). Мне, конечно, очень приятно приехать домой, выступить на родной сцене, увидеть родителей. Для меня Рождество связано с ощущением дома. В последнее время приезжать в Краснодар случается не часто. Но на Рождество это удается.

— Принято считать, что в творчестве Рахманинова, как и в творчестве Шопена, отразилась «тоска по Родине». Но Второй фортепианный концерт, в котором есть и упоение красотой, и щемящая тоска — то, что мы считаем «русскостью», — написан в 1901-м…

— Во Втором концерте тоски по Родине еще нет и быть не может! Здесь очень много русского начала и того, что мы связываем со «зрелым» Рахманиновым: и колокольность, и широкое дыхание… Некоторые исследователи говорят, что здесь Рахманинов впервые предстает мастером музыкальной фрески. Про Второй концерт очень трудно говорить: это такой абсолютный хит, великая музыка, которая звучит всегда и везде.

— Это один из самых исполняемых фортепианных концертов в мире. В связи с этим какие задачи стоят сегодня перед вами — интерпретатором?

— Необходимо максимально абстрагироваться от популярности произведения. Чтобы передать свежесть восприятия. Каждый раз, когда соприкасаешься со Вторым Рахманинова, мурашки бегают. Гениальная музыка! Сергей Васильевич умел глубинные струны души задеть. Очень эмоционально насыщенный концерт.

— Недавно в серьезной передаче военный обозреватель, косая сажень в плечах, использовал имя Рахманинова как аргумент в политическом споре. Говорил как раз о широте мелодии Рахманинова, ломающей европейские стереотипы. Смысл был примерно такой: что русскому хорошо, на том европеец сломается… Какое из произведений Рахманинова могло бы служить «мирным оружием», чтобы люди одумались?

— Я бы не стал в одном контексте с именем Рахманинова употреблять слово «оружие». Даже мирное. Музыка — это что угодно, но не оружие. Это лекарство, это спасение, это отдушина… Нет, у Прокофьева, Шостаковича, конечно, есть темы зла, агрессии. Но здесь их нет. Эта музыка несет в себе гуманные чувства и все самое светлое, доброе, настоящее. Музыка Рахманинова учит любить.

— Каким для вас был 2022 год?

— Очень насыщен событиями и переживаниями, как и у всех. Из позитивного. Я съездил на конкурс в Германию. Для меня это был вызов, челлендж. И возможность уйти от рутины. Когда начинается плотный концертный график и все идет по накатанной стезе, есть опасность немного потерять ориентиры. Я сделал перерыв на месяц в гастрольном графике, чтобы иметь возможность спокойно позаниматься.

Для меня этот месяц был насыщен музыкальными восприятиями. Я готовился к конкурсу в Италии, в академии «Встречи с маэстро» в городе Имола под Болоньей, где стажируюсь у прекрасного музыканта — профессора Бориса Всеволодовича Петрушанского, которого давно знаю.

У меня сбылась мечта детства — я попал на концерт пианиста Григория Соколова! Незабываемые впечатления!

И еще одна моя музыкальная мечта сбылась. Я впервые попал в «Ла Скала», на предпремьерный показ «Бориса Годунова» Мусоргского. Моя хорошая подруга, замечательное меццо-сопрано Мария Баракова, победительница конкурса Чайковского, находилась в эти дни в Милане и как раз исполняла партию хозяйки корчмы в этой постановке. Она смогла достать мне пригласительный билет, за что я ей невероятно благодарен.

— Вы выиграли сразу две премии на престижном фортепианном конкурсе в Германии: «Гран-при» и приз зрительских симпатий. Какая вам дороже? Что важно для музыканта: угодить жюри, угодить публике или показать себя — сыграть так, как ты представляешь? И вообще — чья оценка для вас самая-самая?

— Самый строгий критик себе — я сам. Что касается публики и возможности выразить себя — тут сложные «качели»: как говорил мой дорогой профессор Сергей Леонидович Доренский, мы всегда играем для публики, поэтому очень важна коммуникация. Но с другой стороны, если идти по пути излишнего заигрывания с публикой, можно потерять себя.

— Недавно прочитала пост, в котором известный пианист Борис Березовский называет вас «человеком из его команды». Перед Новым годом слушала вас с дирижером Филиппом Чижевским, пианистом Филиппом Копачевским и Национальным молодежным симфоническим оркестром. Не спрашиваю, кого вы считаете своей командой, спрошу иначе. С кем вам интереснее всего играть? Подсказываю правильный ответ: с Кубанским симфоническим оркестром. Шутка.

— Иногда бывает с кем-то очень легко играть, как с тем же Филиппом Копачевским — мы воспитанники из одного класса, поэтому многие вещи понимаются на интуитивном уровне. Но так же интересно, когда на сцене сталкиваются диаметрально противоположные персоналии. Этот же концерт, который вы слушали — концерт для двух клавиров Моцарта, — я играл с Димой Шишкиным, воспитанником из другого класса.

Мне кажется, самое главное в музыке — искать точки соприкосновения, иногда неожиданные. Получается такой интересный диалог: иногда ты подстраиваешься под партнера, иногда настаиваешь на своем. Такое искусство коммуницирования — как в жизни. Ради этого ансамблевое исполнение и существует.

— И все-таки вы недоговорили о Кубанском симфоническом оркестре…

— Кубанский симфонический оркестр для меня родной. Мы с ним многое сыграли, надеюсь, сыграем еще больше. Я очень рад, что маэстро Денис Ивенский предлагает мне новые идеи, новые проекты. Надеюсь, мы будем долго еще сотрудничать. Для меня это особенное ощущение, когда играешь в родных залах, — какое-то невероятное ощущение доброты, идущее от публики.

В Москве у меня тоже уже есть родные залы. Один из них — Концертный зал имени П.И. Чайковского. Недавно после перерыва я снова вышел на его сцену.

— Что вы пожелаете нам всем в Новом году?

— Чтобы 2023-й был к нам добрее, чем его предшественник.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2023-01-13 , Автор статьи : Нелли ТЕН-КОВИНА