В Краснодаре подвели итоги краевого литературного фестиваля «Каков я есть, рассудит время…». Он начался 16 июня и был посвящен 95-летию со дня рождения талантливого российского поэта, выдающегося деятеля культуры Кубани Виталия Бакалдина.

Виталий Борисович родился в 1927 году в Краснодаре. Он посвятил любимому городу и краю множество стихов. Теме родной земли и размышлениям о ее судьбе отдана значимая часть его творчества. Краснодар стал для поэта не просто местом рождения, а его судьбой, источником вдохновения. Будучи 15-летним подростком, Виталий пережил фашистскую оккупацию кубанской столицы. Великая Отечественная война сильно повлияла на его мировоззрение. В своих произведениях военной лирики он рассказывал о том, что чувствовал и видел своими глазами.

Окончил историко-филологический факультет Краснодарского педагогического института. Там же встретил Евгению Грановскую, которая стала его женой. Они 60 лет вместе делили радости и печали, воспитали двоих сыновей. Свою супругу Виталий Бакалдин называл самым близким, дорогим другом, соавтором. Тема любви занимает в творчестве поэта особое место. Он говорил о любви не просто как о чувстве, а как о фейерверке чувств, святой тайне двоих.

Первый его сборник — «Моим друзьям» вышел в 1952 году. Стихи поэта издавались в Краснодаре и Москве. Виталий Борисович состоял в Союзе писателей СССР, а затем России, десять лет возглавлял отделение этой организации в Краснодарском крае, в течение 13 лет редактировал газету «Литературная Кубань», входившую в медиахолдинг «Вольная Кубань». Поэт ушел из жизни в 2009 году.

В память о Виталии Бакалдине на Кубани и провели региональный литературный фестиваль «Каков я есть, рассудит время…». В качестве организатора выступила Краснодарская краевая юношеская библиотека имени И.Ф. Вараввы.

В рамках фестиваля состоялся ряд конкурсов: эссе, чтецов, песни, рисунка. Их участниками стали школьники и студенты, сотрудники и посетители библиотек, всего 193 человека со всей Кубани. Они отправили на конкурсы 200 творческих работ.

Награждали победителей в Краснодарской филармонии имени Г.Ф. Пономаренко. Там прошло яркое музыкально-поэтическое мероприятие. На сцене выступили творческие коллективы филармонии, а также участники конкурсов фестиваля. Они исполнили песни на слова Бакалдина, с чувством читали его стихи. Произведения Виталия Борисовича тронули за душу. Порой можно было заметить, как зрители украдкой вытирают слезы.

Дипломы и подарки в виде комплектов книг вручали победителям и призерам конкурсов младший сын Виталия Бакалдина Сергей Бакалдин и директор краевой юношеской библиотеки имени И.Ф. Вараввы Юлия Нардид.

— Сегодня здесь состоялся замечательный праздник в честь большого поэта, который всю свою жизнь посвятил Родине. Я очень рад, что краевое министерство культуры поддержало инициативу провести такой фестиваль. Думаю, это очень важно для воспитания молодого поколения, преемственности, сохранения памяти об истории нашего края и Краснодара, без которой невозможно продолжение жизни, — отметил Сергей Бакалдин.

Первые места в конкурсах заслуженно заняли: читательница Центральной библиотеки Адлерского района Сочи Яна Крбашян (конкурс эссе), студентка Краснодарского краевого колледжа культуры Екатерина Жилкина (конкурс чтецов), коллектив вокально-инструментального ансамбля «Народный стиль» из Краснодара — Ангелина Кишмахова, Дарья Васюхно, Виктор Кишмахов (песенный конкурс), читательница второго филиала Выселковской библиотеки Елизавета Скиба (конкурс рисунков).

Кристина КУЗНЕЦОВА.

Разговор с автором идеи, режиссером-постановщиком и хореографом спектакля «Формула любви» заслуженным деятелем искусств Краснодарского края Александром Мацко. О времени. О русской душе. О Леонарде Гатове. И о кино… Работа над самым грандиозным проектом КМТО «Премьера» завершена. Как большой белый пароход, спектакль пущен на воду и отправился в свободное плавание. Пусть оно будет счастливым…

А мы вспоминаем, как это было. Как на сцене Дворца искусств встретились, жили и дышали в унисон артисты разных амплуа и жанров: Кубанский симфонический оркестр, Музыкальный шоу-театр «Премьера», Русский вокально-хореографический ансамбль «Родник», Новый театр кукол и Молодежный театр.

Это было больше чем работа и больше чем кино. Маленькая модель мира. Уютный теплый дом, в котором хорошо всем…

— Итак, первый день премьеры позади. Зрители спектакль приняли, и приняли очень тепло. Когда вас как режиссера, что называется, отпустило?

— Ой, не знаю, меня до сих пор не отпустило… Как режиссер я ужасно вредный и страдаю, что не могу себе дать разрешение на расслабон.

— После спектакля было такое приятное чувство, что все будет хорошо, ушла злоба, захотелось позвонить родным, заварить чай и посмотреть хорошее кино… Это было сверхзадачей?

— Ну конечно! Главная задача, которую я хотел решить этим спектаклем, — чтобы нам захотелось множить добро, дарить позитив. На первый взгляд — незамысловатая идея… Но сегодня это крайне важно.

А еще мне хотелось бы, чтобы семейственность, ради которой я затеял эту масштабную постановку, по-настоящему случилась. Так и произошло: на репетициях, на премьере все были друг за друга, все друг другу помогали, что-то подсказывали… Это бесконечно приятно! Сегодня люди трудно открываются, даже актеры. Даже им сегодня тяжело: так много в душу летит всего, чего ты не хочешь пускать…

И несмотря на это, у нас получилось за постановочное время побыть одной семьей, одним целым, плыть в одной лодке… Сегодня мое дело как постановщика закончено. Пост сдал — пост принял… Но мне хочется, чтобы в будущем — на репетиции спектакля, на его прокате — это чувство оставалось.

— Как тут не вспомнить основателя обеих «Премьер» — краевой и городской — Леонарда Гатова…

— Я сегодня вдруг понял, что выступаю связующим звеном между двумя «Премьерами». Нет, во мне говорит не тщеславие, но это крайне приятно! Я подумал: Господи, какое счастье! Много лет назад, когда я только приехал работать в Краснодар, я еще не понимал, что есть такое явление, как «Премьера», обладающее огромным творческим потенциалом. И только когда не стало Леонарда Григорьевича, — только тогда я стал понимать, каким богатством мы располагаем… Вместе мы можем дополнять друг друга, можем поднимать такую махину, как сегодня… И все это богатство — наше. Это так ценно, так дорого… Так счастливо, что это есть.

— «Мертвые души», «Анна Каренина», «Мастер и Маргарита», «Война и мир»… В последние годы вы поставили целый ряд спектаклей по великим произведениям русской литературы. В «Формуле любви» что вам хотелось сказать нового о загадочной русской душе, русском коде, чего вы не сказали прежде?

— Очень хочется осознавать и верить в то, что мы, русские люди, способны на сострадание. На всепрощение. На сопереживание. На терпение… Эти свойства души сегодня кем-то ставятся под сомнение. Для меня они никогда не были под вопросом. Я всегда знал, что русский человек будет сострадать, прощать, сопереживать, сочувствовать и терпеть. Это все присуще нам. В нас нет агрессии, она нам несвойственна.

— Подборка фильмов, на которые вы опираетесь в сценах из любимых фильмов в жанре музыкальной пародии (у «Формулы любви» такой жанровый подзаголовок), — глубокое ретро. Для чего вам нужна временная дистанция: чтобы мы осознали некую истину, месседж, послание, которое нам завещал режиссер?

— На мой взгляд, на фильме «Утомленные солнцем», а это 1994 год, закончилось кино, от которого щемит в груди. Дальше в фильмах появились расчет, коммерциализация… Все это неплохо, но это уже другое… В те годы, вплоть до середины 90-х, мы еще не поняли, что живем в новых реалиях. Поэтому взяли те фильмы, которые остались во времени, когда все делалось с открытым сердцем: честно, по-настоящему, по-доброму, очень по-русски…

— Два очень похожих и все-таки таких разных спектакля: шоу оживших партитур «Симфония Голливуда» и мелодии нашего кино «Формула любви». Какие технические и какие художественные задачи стояли перед постановщиками, артистами?

— Я понимал, что люди, которые приходят на «Симфонию Голливуда», изначально хотят услышать музыку в исполнении симфонического оркестра. Это невероятно круто! Музыка голливудского кино зачастую пишется так: сначала создается огромный саундтрек, на который потом накладывается кино. А в нашем советском кино чаще всего музыка писалась «под кадр», когда фильм уже смонтирован. И, конечно, при этом зрителю обязательно захочется увидеть визуальный ряд.

Нашей задачей было сделать так, чтобы визуальный ряд не перекрывал оркестр — все-таки пальма первенства принадлежит ему. Нигде больше вы не услышите такого количества саундтреков с аутентичным составом оркестра! Нужна домра — мы нашли домру, нужна балалайка — нашли балалайку… Задача музыкального руководителя и главного дирижера заслуженного деятеля искусств Краснодарского края Дениса Ивенского состояла в том, чтобы сыграть так, как написал композитор.

Художественные задачи у спектаклей разные. Например, было бы смешно, если бы в шоу оживших партитур в «Пиратах Карибского моря» вдруг из кулис выскочил балет с саблями… Конечно, есть сцены, где я не мог не сделать что-то визуально, — в «Дракуле» например. Когда Денис Валерьевич сказал, что у него есть партитура «Дракулы», я понял, что исполняется моя мечта…

А когда в «Формуле любви» в картине «Дождь. Утро» на сцену выходят Калугина и товарищ Новосельцев — у всех на душе становится так тепло!

Все актеры очень серьезно подошли к своей работе, с огромным пиететом к нашим отечественным фильмам. И это приятно. В спектакле есть очень трогательный номер «Встреча» на музыку Микаэла Таривердиева из «Семнадцати мгновений весны». Он посвящен артистам, которые ушли, но остались на кинопленке и в нашей памяти. Это дань нашего призна- ния им.

— К фильму «Свой среди чужих, чужой среди своих» Эдуард Артемьев написал гениальную музыку — номер «Три товарища». А в фильме в аналогичной сцене играют четыре человека. Почему?

— Меня Денис Валерьевич тоже об этом спрашивает. Не могу точно ответить. Возможно, объяснение кроется в сценарии фильма. Сценарий от конечного результата часто отличается. Так случилось и с фильмом «Утомленные солнцем».

— Хотела задать вам вопрос, но, по-моему, вы на него уже ответили. Наши артисты — какими они вам показались?

— Очень талантливые, искренне желающие постичь новый для себя жанр, преодолеть трудности… Когда они начали понимать масштаб поставленной перед ними задачи, приложили максимум усилий, и тогда произошло то, что произошло…

Беседовала Нелли ТЕН-КОВИНА.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2022-10-21 , Автор статьи :