Эта фраза из стихотворения Игоря Северянина зачаровывает, захватывает в плен. Мы как будто окунаемся в конец XIX века, в ресторан «Славянский базар», где на фоне безудержного веселья вызревал век Серебряный, а Станиславский с Немировичем-Данченко задумывали свой самый успешный проект. А еще была великая литература. В числе драматургов лидировал Александр Островский. Не все из нынешних режиссеров обратятся к такой классике, рискнут убрать, говоря словами Маяковского, «хрестоматийный глянец».

Но вот в Краснодаре собралась группа артистов, и поставили они одну из поздних комедий классика «Бешеные деньги». Генератором идеи стал режиссер, актер, наконец, композитор заслуженный артист Кубани Александр Гогава. Он сын знаменитой Тамары Давыдовны Гогавы, режиссера, известной творческой личности. Можно сказать, родился в театре или совсем рядом с ним. Помещение это в 50-х годах прошлого века было театральным общежитием, где, собственно, они и жили. В окна был виден служебный вход в театр драмы (ныне филармония), где его мама и папа работали. Сегодня это Союз театральных деятелей.

Юный Саша вырос, готовил себя в артисты, стал им. Был талантлив, музыкален, пластичен, блистал в ролях каскадных. В ту пору Тамара Давыдовна уже была главным режиссером театра оперетты. Помню его очаровательным Бонни в «Сильве». Но так уж устроен мир театра. Тихий шепот: «Мама и сын в одном театре…» — все нарастал. Пришлось уйти. Человек интеллигентный, он не смог ничем на эту, казалось бы, истину ответить. Только перейти работать в другое учреждение культуры. Мне кажется сегодня, когда прожиты годы, он нашел достойный ответ. Александр Гогава ставит спектакли на двух артистов, моноспектакли и свой зал на частных площадках собирает регулярно. И они, эти спектакли, становятся все тоньше и изысканнее.

Спектакль «Бешеные деньги» был показан на сцене недавно созданного Театра Защитника Отечества, или попросту — в Доме офицеров. Оказывается, пьеса более чем современна: женщина, ведущая чересчур вольный с точки зрения морали образ жизни, Лида Чебоксарова, остановившаяся где-то на грани, собирается решить свои проблемы с помощью замужества. В исполнении Инны Разумовской она уже вполне взрослая, чтобы ошибаться. Но густой хмель желаний хоть и отгудел в ее крови, но потребность бездумно тратить деньги никуда не девается. Ей на встречу выдвигается череда благородных, как кажется, мужчин, с которыми на поверку что-то оказывается не так. И тем не менее жребий бросается как-то резко, с размаху. И вот она уже жена Саввы Василькова. В исполнении Владимира Гадалина это персонаж почти романтический, но с расчетливой жилкой. Женившись на яркой женщине, он влюблен, но голову теряет ненадолго.

И вот маски сброшены: кто богат, кто нищ, узнается постепенно. Страсти взрослых людей, бездумно пускающихся в веселье и авантюры, удивляют, но и тешат любопытный взгляд публики. Режиссер Гогава, он же исполнитель роли Телятьева, нашел для решения задачи свой необычный путь. Будучи блестящим знатоком русской поэзии, он написал целый цикл романсов, которые приподнимают действие на другой, более восторженный и яркий уровень. Кажется, из Замоскворечья мы попадаем в лучи софитов богатого варьете, где Валерий Брюсов соседствует с Игорем Северяниным, Афанасий Фет — с Михаилом Ножкиным, а Беранже — с Дон-Аминадо. Из драмы все устремляется в жанр мюзикла, где у каждого героя своя выходная партия, перетекающая в дуэты. Вдруг появляется необходимый воздух, и вдруг оказывается: здесь есть чем дышать.

В пору больших треволнений, что мы переживаем нынче, хочется от театра снова того, что давно почему-то отошло на второй план, — музыкального жанра, оперетты, веселой и бесшабашной. Чтобы не думалось о плохом, а грустные моменты немедленно сменялись бы легкой и забавной интонацией. А ведь Александр Георгиевич именно в оперетте большой специалист. И та команда, что ему удалось собрать здесь, все из той же когорты специалистов по веселому жанру. Маменька Лидочки — великолепная Татьяна Захожа, в недавнем прошлом примадонна театра оперетты. Ее лирические героини сменились по ее же воле характерными персонажами. И здесь ее магнетизм и темперамент раскрылись в полной мере. Не часто увидишь такой профессионализм на сцене.

Ей вторит Александр Гогава в роли Телятьева. Его герой вечен, как и высший свет, в котором он плавает как рыба в воде. Безденежен, но не нищ. Его всегда ждут стол и дом. Кто-то из богатых купчиков обязательно накормит и напоит. Он всем нужен как связующее всех и вся звено. Владимир Булатов, нынешний солист оперетты, принял на себя возрастную роль Кучумова: у этого «папашки» (даже терминология сохранилась — сегодня девушки таких называют папиками) хорошие манеры, остатки лоска и полное отсутствие денег. А еще беспамятство по поводу последнего обстоятельства. Он, право, очень мил. Но надо ли его за это прощать? И ярким дополнением выступил Михаил Родионов в роли Глумова, недавнего героя другой, может, самой выдающейся пьесы Островского «На всякого мудреца довольно простоты».

Классика не требует, кажется, улучшений. Но жанр мюзикла в отличие от оперетты тяготеет именно к ней. Музыка — подчас тот элемент, что служит проводником к публике. По этому свойству, может, и следует так определять жанр нынешней постановки. Она нравится молодежи, что важно. Кажется сегодняшней, актуальной и своевременной. А еще помимо задора и бесшабашного веселья здесь иногда есть место трогательному лиризму. Это финальная песня «Города и годы» на стихи русского эмигранта Дона-Аминадо (псевдоним), много кем любимая сегодня. Музыка Александра Гогавы превращает этот текст во что-то трепещущее на грани между жизнью и волшебством.

Но один есть в мире запах,

И одна есть в мире нега:

Это русский зимний полдень,

Это русский запах снега.

И когда вся труппа ставит этим романсом финальную точку, зритель, слушатель с нею и остается. Потом он выходит в вечер, но не забывает. А это значит — классика довоплотилась и стала чем-то большим, чем была вчера.

Елена ПЕТРОВА.
Театровед.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2022-08-05 , Автор статьи :