В Краснодарской филармонии с успехом прошел спектакль «Великий мир Анны Павловой», посвященный знаменитой русской балерине. В зале — аншлаг!

Спектакль «Великий мир Анны Павловой» — проект культурного центра имени Сергея Дягилева, в котором заняты лучшие артисты балета из Санкт-Петербурга, в частности Мариинского и Михайловского театров. Для жителей Кубани — это единственный показ, и стал он возможным благодаря спонсорской помощи Всероссийского банка развития регионов.

Перед спектаклем состоялась пресс-конференция. На ней артисты, а именно гендиректор центра Дягилева Наталья Ториашвили и режиссер-постановщик Юрий Андреев, поделились с журналистами, что очень волнуются перед премьерой: ведь кубанский зритель избалован балетными постановками Григоровича.

— Наш спектакль — это синтез балета, драмы и оперы и посвящен 135-летию со дня рождения великой русской балерины Анны Павловой, — рассказала Наталья Ториашвили. — Кроме того, программа сопровождается показом редких фотографий и кадров кинохроники, запечатлевших приму на сцене, в гримерке и в обычной жизни. Также краснодарская публика первой увидит спектакль, которому уже семь лет, в обновленной редакции, с декорациями на основе работ художника Данияра Байбулатова. Он написал девять картин, в которых изобразил прославленную балерину, танцующую свои самые известные постановки. Миссия нашего центра — продолжение дела русского импресарио Сергея Дягилева, имя которого вошло в историю мировой культуры, который открыл миру русский балет, русское искусство. Именно в его время слова «русский» и «балет» стали неотъемлемыми частями. Так же, как и он, мы ищем молодые таланты и помогаем им реализовать творческий потенциал, открываем их для широкого зрителя.

Кстати, в этом спектакле Анну Павлову в детстве играла юная артистка из Краснодара Мария Калинская. Девятилетняя девочка приезжала в балетную школу центра Дягилева на мастер-класс. Там ее и приметили.

Центру имени С.Дягилева более десяти лет. Для своих хореографических проектов он привлекает только лучших артистов балета, чтобы как можно полнее воссоздать картину жизни и творчества легенд отечественного балета. Например, для спектакля «Великий мир Анны Павловой» по крупицам собирали и воссоздавали оригинальные постановки великой балерины, оригинальные костюмы. Ведь сохранилось не все, а что сохранилось, то существует на редких, отчасти плохого качества кадрах кинопленки и фото. Например, танец «Калифорнийский мак» мир знает лишь по доработкам современных хореографов. Танец существует только в фотографиях и небольших эпизодах кинопленки. Мы лишь можем догадываться, как бы его станцевала Павлова. Ее танец был всегда одухотворен и возвышен, и поэтому его нельзя было повторить и скопировать. Секрет ее успеха не в исполнении па, а в эмоциональной наполненности. «Секрет моей популярности — в искренности моего искусства», — не раз повторяла Павлова.

Образ, который обессмертил балерину, — это, конечно, «Умирающий лебедь». Балетмейстер и друг Николай Фокин придумал для Анны концертный номер на музыку Сен-Санса буквально за несколько минут. Изначально лебедь не умирал. Но затем Анна Павлова добавила в знаменитые 130 секунд танца трагедию безвременной гибели — и номер превратился в шедевр, а на белоснежной пачке засияла «рана» — рубиновая брошь.

Но вернемся к спектаклю в Краснодаре. Он, несомненно, выиграл и от того, что его показали в зале Краснодарской филармонии. Красивый, торжественный, величественный, он уже создал до спектакля соответствующую атмосферу. Единственный минус — отсутствие оркестровой ямы. Поэтому центр не привез симфонический оркестр, хотя планировал. Но это ничуть не испортило программу. Живой звук был. Под аккомпанемент фортепиано и виолончели пела оперная певица старинные романсы. В это время демонстрировали редкие кадры жизни и творчества великой балерины. Зрители увидели знаменитый номер Анны Павловой «Умирающий лебедь». Завораживающие движения рук, страсть, эмоции...

По задумке режиссера, на сцене пожилой Виктор Дандре — муж Анны Павловой, который пишет о ней книгу «Анна Павлова. Жизнь и легенда». Актер читает эпизоды из этих известных мемуаров, знакомя зрителей с невероятной жизнью балерины. На мой взгляд, уж очень пафосно актер произносил фразы. Даже с надрывом. Немного коробило. Но это чисто субъективное мнение. И потрясающее стихотворение про балерину и балет нужно было бы чуть-чуть не так прочесть:

Дышите, балерина,

пусть лучше зритель

задохнется счастьем,

следя за облаками кринолина,

целующими тонкие запястья...

...И жить во славу и на милость вам,

замершим дыханием в партере

и тем, кто в этот вечер tete-a-tete

с бессмертием, потерянным в Эдеме,

столкнулся в мире, названном Балет.

Ну а танцевали замечательно! Думаю, что очень многие зрители получили огромное удовольствие от балета. В первом отделении исполнили номер «Ночь» на музыку Рубинштейна. Монолог о страсти, о безумной любви публика встретила овацией.

Следующий номер — «Видение Розы» на музыку К.М. Вебера, поставленный гениальным хореографом М.Фокиным. Либретто по стихотворению Т.Готье. В основу сюжета положены две начальные строки стихотворения Готье, в переводе — «Я — дух розы, которую ты носила вчера на балу…». Михаил Фокин был пленен строфами Теофиля Готье, посвященными душе цветка, а музыка Карла Вебера «Приглашение к танцу», оркестрованная Г. Берлиозом, помогла знаменитому хореографу создать образную пластическую форму своего балета.

Легкость, пластичность движений, взрыв эмоций и переживаний — то, за что любят балет, — все это получил краснодарский зритель.

Заслуженные артисты России Наталья Ториашвили с Юрием Андреевым рассказали на сцене пронзительную историю любви и расставания, предательства и измены. И хотя в балете не звучат слова, отсутствуют вокальные сцены — замысел авторов артисты на сто процентов выразили через танец, жест и мимику с огромной художественной силой и убедительностью.

Второе отделение порадовало россыпью всемирно известных номеров, в которых блистала Анна Павлова. Премьера удалась. Зал аплодировал стоя. В антракте и после спектакля зритель познакомился с выставкой художника Данияра Байбулатова. Анна Павлова предстала на картинах в своих незабываемых образах. Художнику удалось передать то, что делает балерину узнаваемой: это грация, божественная красота, легкость, почти невесомость, словно пламя огня, то затухающее, то вспыхивающее с новой силой.

Еще одна заметка: на спектакль привели много детей. Наверняка юные балерины заразились танцем, как когда-то сама Павлова, посмотрев «Спящую красавицу». Великая сила искусства в действии, воспитывает творческую и всесторонне развитую личность! Пусть эта профессия тяжела, требует колоссальной силы характера и железной воли, но она прекрасна. А самое главное — балет делает окружающий мир лучше!
Раздел : Культура, Дата публикации : 2016-11-10 , Автор статьи : Инна МОЧАЛОВА