В Краснодарском театре драмы 25 июня состоится премьера музыкального спектакля «Ханума» по пьесе Авксентия Цагарели, которым завершится 95-й юбилейный сезон. О том, почему эта постановка так близка кубанскому зрителю, какие трудности возникали во время репетиций и о роли художественного руководителя в театре мы поговорили с заслуженной артисткой России Верой Великановой — исполнительницей главной роли Ханумы в спектакле.

СПРАВКА «ВК»

• Вера Великанова — заслуженная артистка России. Родилась 17 декабря 1964 года в театральной семье. В Краснодарском академическом театре драмы с 1986 года. Сыграла ведущие роли в десятках спектаклей, в числе которых «Бег», «Евангелие от Воланда», «Дядя Ваня», «Ночной таксист», «Ромео и Джульетта», «Трактирщица», «Пигмалион».
• «Ханума». Режиссер-постановщик — художественный руководитель Вологодского драматического театра Зураб Нанобашвили. Спектакль поставлен по одноименной пьесе Авксентия Цагарели. Действие происходит в конце ХIХ века в Тифлисе (Грузия), где соперничают две свахи — Ханума и Кабато. Князь Вано Пантиашвили ищет богатую невесту, чтобы уплатить долги и выкупить заложенное имущество. Ханума подыскала ему невесту, но Кабато собирается ей помешать... Спектакль пронизан тонким грузинским юмором, в нем множество колоритных персонажей.

— Вы около тридцати лет в театре. Здесь всегда была такая взрывоопасная обстановка, о чем говорят и пишут в настоящее время?

— Вот уже 15 лет, после ухода Рудольфа Кушнарева…

— Сейчас, в наше непростое время, кто должен стоять у руля театра? Обязательно ли это должен быть человек от искусства?

— Во главе должен быть художник, который знает всю кухню театра изнутри, который знает, как формируется труппа. Он должен быть психологом, тонко чувствовать, как относиться к молодым и артистам в возрасте. И, естественно, он должен быть авторитарным. Чем бы был Московский Ленком, если бы не диктатор, в хорошем смысле этого слова, Марк Захаров? Где бы был МХАТ, если бы не личности — Ефремов и Табаков… А диктатор Любимов? Именно личности, сильные люди, которые гнут свою линию, несмотря ни на что, невзирая ни на какие препятствия. Это должен быть человек волевой и независимый. Таким был Рудольф Кушнарев, но он был гибким диктатором, который умел договариваться. Не «будет так, а не иначе», а «ребята, думаю, так будет лучше». Человек высокообразованный, необычайно добрый, но если касалось профессии, дела, иногда был жестким.

— Но, как говорится, личности рождаются одна на миллион…

— Вы знаете, сегодня есть такой человек… Прошу, запишите, что я выражаю только свое мнение. Я человек, рожденный в театре, застала еще потрясающий театр, видела, как нужно, как должно… Имею право… Так, как мы сегодня репетируем с Зурабом Нанобашвили, уже лет десять не репетировали. И вы знаете, он бывает неумолим, эмоционален… Режиссер для артиста — это зеркало. И я с ним как будто снова увидела себя в зеркале. Смело иду за ним, так как доверяю ему. А доверие между артистом и режиссером — большое дело. Да, и Зурабу Анзоровичу достаточно трех часов для репетиций. Это с бывшим главрежем могли репетировать с 10 утра до 10 ночи. Возможно, кому-то подобное нравилось. Сколько артистов — столько мнений. Увы, все эти годы труппой никто не занимался, репертуар формировался спонтанно, нас даже перестали величать труппой, приклеив название «артистический персонал». Контора и только. Но разве это возможно, что в академическом театре напрочь отсутствовали актеры-мужчины от 35 до 50 лет?

И еще: сейчас очень много говорят о демократии в искусстве. Наверное, это хорошо. Но мое глубокое убеждение: театр и демократия — вещи несовместимые. Артисты не могут выбирать себе руководителя по одной простой причине: может получиться как в знаменитой басне Крылова «Лебедь, Рак и Щука». Я бы сохранила эту прерогативу за краевой властью и министерством культуры.

— Что случилось в процессе репетиций «Ханумы»? В СМИ разместили информацию, что спектакль срывают.

— Да, были определенные трудности: мешали, вставляли палки в колеса. Прямо сказали: на «Хануму» нет денег.

— Образ Ханумы по пьесе — это немолодая, опытная, внешне не совсем привлекательная женщина. Какая ваша Ханума?

— Я долго шла к этой роли, она на сто процентов моя: по характеру, эмоциональности. Она энергичная женщина без возраста, любящая себя (если мы себя не любим, мы людей не будем любить), справедливая. Спектакль о любви, счастье. Режиссер так и говорит: представьте, что герои живут в абсолютном раю. Это наш спектакль — по менталитету, эмоциональности, темпераменту. Надеюсь, что зрителям понравится!

— Легко ли сыгрался коллектив?

— Зураб Нанобашвили очень скрупулезно подошел к выбору актеров для спектакля. Одно могу сказать: мы сейчас — единое целое, ансамбль.

— Есть ли у вас суеверия перед премьерой? Какая обстановка в гримерке? Волнуетесь ли перед выходом на сцену?

— В день спектакля не ем, только пью воду, должна быть легкость на сцене. В гримерке — тишина. И как же не волноваться? Ноги и руки трясутся, так волнуюсь.

— Есть ли у вас любимые роли, со стопроцентным попаданием?

— Мирандолина в «Трактирщице», Люська в «Беге» и Гитель Моска в «Двое на качелях». Это, как вы сказали, стопроцентное попадание.

— Что для вас театр?

— Это моя жизнь!

— В чем находите вдохновение, чем творчески напитываетесь?

— Я люблю людей. Полтора года не работала в театре. Но скучала не по сцене, а по зрителям. Мне не хватало энергетического обмена с ними. Когда выходишь и тебе несколько минут аплодируют — это ни с чем не сравнимое чувство.

— Какой он — наш кубанский зритель?

— Он терпеливый и ужасно благодарный. Люди все эти годы приходили получить эстетическое удовольствие, но если этого не происходит — не винят актеров. Говорят: так сложились обстоятельства.

— Говорят, что в кризис искусство возрождается. Вы это чувствуете?

— На протяжении последних двадцати лет русское искусство убивали. Сейчас происходит возрождение. Нужно вернуться к истокам, к системе. Мы являемся лидерами в театральной культуре мира, и это нужно вспомнить.

Но разве это культура, когда, извините, Гамлет бегает по сцене с оголенным причинным местом? Некоторые режиссеры называют это провокацией. Это не провокация, а деградация.

— Слышала, что таким образом хотят привлечь в театры молодежь.

— Разве этим нужно привлекать? Вышли молодые люди после такого спектакля, парень девушке и говорит: «Ты меня притащила сюда — надеюсь, я получу вечером компенсацию». Как говорится, без комментариев. А вот другой пример, когда молодые ребята вышли после спектакля «Дом Бернарды Альбы», кстати в постановке Зураба Нанобашвили, и у них от эмоций перехватывает дыхание, они не могут говорить от избытка чувств… Наверное, это и есть настоящая сила театра.

— Спасибо за беседу. И удачной премьеры!
Раздел : Культура, Дата публикации : 2015-06-18 , Автор статьи : Инна МОЧАЛОВА