«Шедевры итальянской оперы» вновь собрали в краснодарском Музыкальном театре всех почитателей этого волшебного искусства. Особенно приятно было увидеть на сцене не только наших исполнителей, но и приглашенных гостей. Сначала организаторы устроили большой гала-концерт, на котором певцы исполняли партии из разных опер. А в субботу коллектив Музыкального театра давал «Пиковую даму» Петра Чайковского. Партию Германа исполнил заслуженный артист России солист Большого театра Роман Муравицкий, а партию Томского — народный артист России солист Мариинского театра Виктор Черноморцев.

Виктор Михайлович особенно был рад выступить на кубанской сцене. Ведь знаменитый баритон родом из Краснодара. После блистательного выступления Виктор Черноморцев ответил на наши вопросы.

— Виктор Михайлович, какие впечатления у вас от концерта?

— Самый замечательный! Не часто концерты проходят с таким успехом. Был творческий подъем, внутренний жар и жуткое волнение.

— Почему волновались, ведь вы уже много лет выступаете. Тем более что тут публика родная — земляки?

— На родной сцене, для родного города выступать в сотню раз сложнее. От тебя ждут чего-то особенного, нельзя разочаровать зрителя. Концерт удался благодаря прекрасному оркестру, замечательным певцам и чудесному талантливейшему дирижеру Андрею Лебедеву. Я получил огромное удовольствие и радость, что выступал на сцене нашего оперного театра.

— Как вы оцениваете уровень кубанской оперной сцены?

— Он стал намного выше. Горд и счастлив, что Кубань имеет такую замечательную труппу. Но она должна расти, а для этого просто необходим разнообразный репертуар. Я хочу услышать здесь «Мадам Баттерфляй», «Богему»… Нужно уделять особое внимание русской опере. Ведь есть у нас удивительные произведения: «Князь Игорь», «Бал-маскарад»… Труппа Музыкального театра достаточно мобильна и может вынести любую нагрузку, любые партии. В конце концов, всегда можно пригласить солистов ведущих театров на главные роли. Это будет еще интереснее. Сейчас, знаете, очень престижно петь на кубанской сцене. Не везде так тепло принимает публика. В последнее время о Краснодарском крае много говорят по телевидению, теперь это и олимпийский край. Поэтому и театр должен быть готов показать гостям, что мы тоже не лаптем щи хлебаем.

— Вы — краснодарец, учились в Москве. А карьеру начинали в Самарском театре. Почему не на кубанской сцене?

— Тогда в Краснодаре не было оперного театра, была оперетта. И хотя я оперный певец, с удовольствием пою не только классические арии, но и романсы Чайковского, Рахманинова, люблю старинные романсы, итальянские и русские песни. Получается очень интересно, когда классический певец со своим мощным голосом умеет создать образ, навеянный городским романсом. В своей жизни я очень много спел, даже не знаю, сколько было спектаклей, партий. И еще не вечер, обязательно будет что-то новое. Одна из моих последних ролей — в спектакле «Фальстаф» Джузеппе Верди, за нее я получил «Золотую маску».

— Вы пели со сцен ведущих театров мира, несколько лет работали в Венской опере, но больше всего любите Мариинский театр…

— Это родной театр. Считаю, что мои самые интересные работы — именно в Мариинке. Много приходилось выступать и в Большом театре, и в «Метрополитен опера», и в «Ла Скала». Но душой я предан санкт-петербургской сцене.

— А если сравнивать российскую оперную сцену и европейскую, в чем они схожи, в чем различны?

— Вы знаете, сейчас они практически ничем не отличаются. Единственное, в Европе классические оперные спектакли чаще переделывают на современный лад. Вместо того чтобы надеть нормальный костюм, на тебя надевают рабочую робу. Приходится через себя переступать и выполнять контракт. Все-таки у нас в России придерживаются более традиционных постановок. Поэтому я больше люблю петь на Родине, чем куда-то лететь и что-то из себя выжимать.

— От современных интерпретаций спектакль теряет свою уникальность?

— Безусловно. Например, поет благородный Риголетто, а артист выходит в строительной робе с каской на голове. Как это можно понять? Внешний вид и сюжет совершенно не сочетаются. Не понимаю, зачем тащить нашу обыденность не в самых лучших ее проявлениях на сцену, когда можно поставить красочный оперный спектакль. Есть современные оперы — их ставьте как хотите. Но будем справедливы. Есть замечательные современные режиссеры, которые могут создать интересный спектакль, несмотря ни на что. Работать с такими людьми — одно удовольствие.

— Вы уже несколько лет преподаете. Что можете сказать о современной молодежи?

— Молодежь очень интересная, но разная. Одни более упорные, другие — инертные. Есть у меня ученик — талантливый, но вялый. Приходится с ним совсем по-другому общаться, чтобы он смог себя организовать, чтобы пение у него стало более ярким. А есть другой — Ванечка — огонь, схватывает на лету, быстро учит.

— А для краснодарских учеников вы не планируете проводить мастер-классы?

— Если пригласят, с удовольствием приеду. Расскажу, как смог всего достичь, подскажу, научу тонкостям оперного искусства. Главное, что нужно в нашей профессии, — хороший голос. А в остальном — добросовестность, профессиональное отношение к работе. И самое главное — труд. Без него ни в какой профессии проку не будет. Под лежачий камень, как говорится, и вода не течет.

— Над чем вы работаете сейчас?

— Хочу записать пластинку, где будет много русских и итальянских песен и городской романс. И сейчас приступаю к работе над оперой Джакомо Пуччини «Джанни Скикки».

Пожелаем Виктору Черноморцеву новых творческих находок и любви зрителей.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2012-10-23 , Автор статьи : Анастасия ВОРОНОВИЧ