АНШЛАГ. Премьерой балета-фантасмагории Александра Мацко «Мастер и Маргарита» по одноименному роману М.А. Булгакова Музыкальный театр завершил 82-й сезон.

Не ошибусь, если скажу, что «Мастер и Маргарита» — самая рейтинговая постановка последнего времени. На моей памяти мало премьер, которые обсуждались бы так бурно. Среди прочих вопросов зрителей особенно волновало, в какую сумму она обошлась театру. В семь миллионов? В девять? Неужели в пятнадцать?..

То, что постановка вылилась в сумму однозначно немаленькую, понятно и не искушенному в тонкостях театральной арифметики зрителю. Спектакль насыщен машинерией, как театр в эпоху барокко. Подъем креста на вершине Лысой горы, отрезанная голова Берлиоза, настоящий (с молниями и «живой» водой) ливень на сцене, полет Маргариты («Лучше, чем в кино», — воскликнула моя соседка по партеру), выход русалок то ли из «болота» оркестровой ямы, то ли из преисподней — спец-эффекты, прямо скажем, не дешевые. Последний спецэффект (какой — скажу позже), самый дорогой и самый «убойный» из них, тонко рассчитав психологический эффект, режиссер припас напоследок.

Зрителям было преподнесено настоящее пиршество для глаз. Можно много и с упоением говорить о роскошных и многозначных декорациях, вдохновленных русским авангардом и творчеством бельгийца Рене Магритта, о фантастически нервном и точном театральном свете (художник по свету — лауреат «Золотой маски» Сергей Скорнецкий), о стильных костюмах (ассистент художника-постановщика по костюмам Анна Арутюнова)... Премьера вылилась в настоящий триумф художника-постановщика Максима Обрезкова, автора видеоконтента Татьяны Барановой и всей постановочной части театра (руководитель художественно-постановочного комплекса заслуженный работник культуры Кубани Валентина Тимохина).

Вопрос другой, из категории хлеба и зрелищ. Оправданно ли сегодня (когда вся страна в очередной раз дружно затянула пояса) подобное расточительство в театре?

С другой стороны: а можно ли в наше время поставить «Мастера и Маргариту» малобюджетно? Имея «в анамнезе» многочисленные и далеко не дешевые экранизации романа? И почему в столице ставить грандиозные спектакли (а нынешний «Мастер...» именно из этого разряда) можно, а в провинции — нельзя?

Словом, низкий поклон министерству культуры Краснодарского края за огромный кредит доверия к театру. Оправданный категорически и безусловно. Однако хватит о деньгах, поговорим о душе.

«Этот роман открыл не только для артистов, но и для меня как постановщика совершенно новые возможности пластического повествования. Материал настолько интересен и действен, что заставлял искать, ломать голову, переделывать и снова менять уже поставленное — так хотелось соответствовать строке Мастера. Я подолгу обдумывал каждое новое движение и каждую линию, чтобы достичь гармонии с романом, и в этом состояла наша главная задача. Ведь каждый зритель придет со своим «Мастером», — говорит балетмейстер-постановщик заслуженный деятель искусств Кубани Александр Мацко.

Балет продолжает взятый хореографом курс на великую русскую литературу. Следование и духу, и букве классики вызывает уважение — остается удивляться, как тщательно и с каким юмором прописано либретто балета и как причудливо воплощают его на сцене артисты балета Музыкального театра! Темпоритм спектакля невероятно высок: 19 картин с легкостью укладываются в два часа сценического времени. Некоторые сцены («Шизофрения, как и было сказано» с раздвоением личности Ивана Бездомного) решены, на мой взгляд, вообще гениально.

В сравнении с «Анной Карениной» (до нынешнего времени абсолютным хитом продаж) список композиторов в балете стал короче и музыкальный ряд спектакля отличается большей цельностью: в постановке использована музыка Альфреда Шнитке, Дмитрия Шостаковича, братьев Покрасс и зарубежных композиторов. «Мне хотелось разделить три мира, три времени: Ершалаим — мир древний и степенный, Москву — мир современный и суетливый и Пространство черной силы тремя разными музыкальными направлениями», — комментирует Александр Мацко.

И он разделил их... Конечно, у каждого из нас — свой «Мастер». Не навязывая, не умаляя значения каждого из миров, А.Мацко ловко расставил смысловые акценты. На мой взгляд, в его трактовке романа главным героем становится... Понтий Пилат (Владимир Медянский). Его сомнения, его страшный выбор и цена, которую он за него заплатил. Поэтому самые эмоционально сильные сцены — снятие с креста, когда нам по-человечески, до слез жалко распятого Иешуа, очищающий ливень и, наконец, фантастический восход луны — технически наиболее сложные.

Невероятный полет луны над зрительным залом, поднимающиеся ввысь Пилат и Иешуа — потрясают, выходят за рамки привычных представлений о театре, о времени и о бытии...

Наблюдая уникальное театрально-астрономическое явление, я вспоминала Леонарда Гатова. Не только из-за глубоких звезд на бархатном небосклоне потолка, которым удивленные зрители восторженно рукоплескали после реконструкции театра в далеком 2002-м и которые оказались так кстати в нынешней постановке. Я вспоминала Леонарда Григорьевича — человека, для которого не существовало творческих преград. Человека, который умел мечтать и превращать мечты в реальность. Он непременно произнес бы свою коронную фразу, увидев «Мастера»: «Это мировой уровень!». Нынешний спектакль — это живое продолжение традиций, заложенных кубанским просветителем, это воплощенная на сцене любовь нового поколения «премьерцев» и верность делу мужа его супруги — генерального директора КТО «Премьера» имени Леонарда Гатова Татьяны Гатовой...

Каждому воздается по его вере. Кто-то выносит из спектакля производимую в уме калькуляцию спецэффектов, иные — глумление и фиглярство, коего много в романе и в балете немало. А некоторые, под высокую музыку Шнитке, — Прощение, Вечную Любовь и дорожку из лунного света, по которой уходят в Вечность бродячий философ Иешуа Га-Ноцри и прокуратор Иудеи Понтий Пилат...

До свидания, луна.

Я буду по тебе скучать.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2016-07-12 , Автор статьи : Нелли ТЕН-КОВИНА