Прошлое перед настоящим предстанет,

Неразрывной нитью времени станет.

Г.С. ПЕТРОСЯН.

20 октября в краснодарской художественной галерее «Сантал» открылась персональная ретроспективная выставка художника Георгия Петросяна (1931—2008) «Нить времени», на которой представлены 36 живописных полотен из творческого наследия мастера. Это еще одна страница выставочно-просветительского проекта галереи «Память», посвященная художнику, философу, тонкому лирику Г.С. Петросяну.

Георгий Петросян родился в Краснодаре 8 августа 1931 года. Его родственники оказались в Екатеринодаре в 1915 году, спасаясь от геноцида. Уже здесь они проходили испытания революцией, Гражданской войной, Великой Отечественной. Коснулось это и Георгия Петросяна. Он хорошо запомнил тот день — 8 августа 1942 года, это был его одиннадцатый день рождения. «Отец последний раз ночевал дома. Он был в военной форме. Рано утром (перед уходом в часть за город, на Дубинку) он тихо разговаривал с мамой… Он особенно, как-то грустно смотрел на нас, сонных. Осторожно поцеловал нас, своих детей — Женечку, Амалию и меня. И вышел из дома. Больше мы папу не видели. Он погиб под Краснодаром».

Это была ночь, когда части Красной Армии вели бои у Пашковской переправы, сдерживая натиск противника. Утром 9 августа фашисты вошли в Краснодар, и до 12 февраля длилась оккупация. Весной 1945 года с фронта вернулся живым его брат Борис, инвалид Великой Отечественной войны, и всю жизнь страдал от ран и контузий, полученных в тяжелых боях.

В 1958 году, после окончания Краснодарского художественного училища, после службы в армии, Петросян поступил в знаменитый творческий вуз — Московский художественный институт имени В.И. Сурикова на специальность «станковая живопись». В студенческие годы Георгий впервые попал в Армению и буквально влюбился в ее эпически суровую красоту. Это была родина его предков — с цветущими деревьями, серебристыми горными реками, снежными вершинами древнего Арарата. Позднее он напишет: «Любовь отыщется любовью».

Георгий Савельевич вспоминал, как впервые приехал в Армению: «Я удивлялся всему. А именно цвету. Вокруг было столько ярких цветов! Еще больше я удивился вот чему: мужчины носили красные брюки! И, знаете, я понял: природа настолько была яркой, что и от граждан требовала соответствовать своему образу».

В Ереване состоялась знаменательная для него встреча с патриархом армянской живописи народным художником СССР Мартиросом Сарьяном (1880—1972), который стал для начинающего живописца учителем в самом высоком смысле слова. Все, что происходило с художником потом: Петропавловск-Камчатский, куда он был направлен по распределению из вуза, Краснодар, где был его дом, жили родные и близкие ему люди, — это нить времени, которая снова и снова уводила его в Армению.

Черпая вдохновение в живописной армянской природе, армянской истории и культуре, он писал: «На родине моей камня больше, чем людей, и потому соотечественник мой творил хачкары, храмы, церкви, дворцы и жилище из камня строил… на камне ел, на камне спал. Камнем защищался, от трудностей не каменел…».

Более 40 лет Георгий Петросян воспевал на своих холстах Араратскую долину, рождаемые образы художник наделял необыкновенной декоративной яркостью и эмоциональной силой. Он не ограничивался только пейзажной живописью, написанием портретов близких ему людей, его душа несет в себе генетическую память о культуре далекой исторической родины.

Образ монаха Месропа Маштоца, создателя армянской письменности, портрет монашествующего поэта Григора Нарекаци передается в тихой исповеди человека, предстоящего перед Богом. Другие многочисленные портреты представляют собой своего рода иконостас деятелей культуры Армении.

Оскар Уайльд был прав, когда говорил, что «искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится».

В зеркале Георгия Петросяна отражается бесконечное восхищение родным краем и желание передать эту эмоцию потомкам. По мнению художника, важно помнить свою историю, и это еще один повод быть хорошим художником.

В своей книге «Мгновения жизни» Г.Петросян написал: «Искусство бессмертно, когда творение искусства не только художника душа создает, но и когда душа народа в нем живет».

Наследуя традиции Мартироса Сарьяна, творчество которого выросло из русского и западного символизма, Георгий Петросян сам погрузился в эстетику, культуру и в известной степени в образ жизни художников рубежа эпох. Он выбрал для себя путь монашеской аскезы. Лирический, декоративный пейзаж, тематическая картина, портрет — вот основные его жанровые пристрастия. Художник обладал особым чувством энергетической силы цвета. Соединяя оранжевое с зеленым, розовое с синим, он погружает зрителя в странную мистическую атмосферу. Даже драматические события в тематических полотнах автор передает контрастными цветовыми сочетаниями.

Картина «Красный день» особенно примечательна в плане передачи цветом настроения, состояния природы. Мы видим, как жаркое солнце, раскалившее все вокруг, медленно отступает, но еще борется с надвигающимся сумраком. Его цвет живой, звучащий... Художник, как будто боясь спугнуть состояние природы, осторожно создает фактуры, местами работает пастозно. Мягкими касаниями добивается ощущения бархатистости красочной поверхности.

И как отличается цветовая гамма пейзажей в зависимости от места написания! Сочная, яркая, жаркая — в Армении, спокойная, теплая — на Кубани, прохладная, несмотря на преобладание розового, — в Москве.

Яркие, насыщенные цвета его картин, иногда кажутся сказочными, нереальными, но не раздражают и не надоедают. Они будто исполнены величественного покоя.

Работы, без сомнений, уникальны, а художник — талант, чтобы передать такое красками, нужно это все уметь прочувствовать. Его картины полны волнующей неизъяснимой тайны.

Георгий Савельевич Петросян сочетал в себе дар живописца и теоретика искусства. Он автор четырех книг воспоминаний о своей жизни, о встречах с великими людьми. Его мысли об искусстве часто носят афористический характер, в них, как в картинах, он продолжает свой диалог с миром искусства: «Многое придется отдать и потерять, чтобы и в жизни, и в искусстве поистине новым обладать».

* * *

Его земной путь завершился 11 декабря 2008 года. Семь прижизненных персональных выставок — в Москве, Петропавловске-Камчатском, Краснодаре. Его картины находятся в музеях, галереях, частных коллекциях. «Счастлив тот, в ком душа разуму, разум душе не перечит, в согласии живет», — написал Г.С. Петросян в книге «Нить времени».

Его живопись теплая и чистая, как душа мастера, которая навечно поселилась в его полотнах, чтобы жить в мире и согласии с разумом.

Нина СТРИЖОВА.

Инна МОЧАЛОВА.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2015-10-24 , Автор статьи :