ВЫСТАВКА. Английский поэт Редьярд Киплинг в «Балладе о Западе и Востоке» сказал: «Запад есть Запад, а Восток есть Восток, и им не сойтись никогда». И действительно, две цивилизации, долго развивавшиеся почти параллельно друг другу, фундаментально различаются во многом — в том числе и в отношении к живописи.

Согласиться с этим или опровергнуть предлагает новая выставка в художественной галерее «Сантал» под названием «Плод граната — цвет граната».

Выставка продлится до 7 декабря. На ней впервые в Краснодаре представлены произведения лучших современных живописцев, графиков и мастеров декоративно-прикладного искусства из Узбекистана. Куратор проекта — сочинский архитектор и дизайнер Ольга Солдатова, много лет прожившая в Средней Азии. Участники выставки — академик Акмаль Нур (Нуридинов), Гафур Кадыров, Бобур Исмаилов, Хуршид Зиёханов, Валерий Енин, Мухтар Исанов, Ибрагим Валиходжаев, Виктория Трошина, Тимур Ахмедов, Тахир Каримов, Файзуллахон Ахмадалиев, Анна Иванова, Максим Варданян, Даима Рахманбекова. Одни ориентируются на европейскую традицию станковой картины, другие остаются верны национальным стилевым приемам, но большинство сочетают путь Запада и Востока.

Узбекистан — страна с необыкновенно талантливым народом, а талант и мастерство, умноженные на многие века славной истории, и дают в итоге те шедевры народного творчества, которые не дадут позабыть о своих корнях, своей культуре и своем неповторимом этносе.

Вся культура мусульманского Востока соткана из древних символов и метафор, из сложной игры ассоциаций, внятной лишь посвященному. Традиционное искусство исключало изображения видимого мира, людей и животных. Поэтому ведущим видом изобразительности стал орнамент, реализующий себя в ковроткачестве, вышивке, керамике. Запреты стали преодолеваться в начале ХХ века, когда появились художники европейского типа, знающие перспективу, умеющие работать с натуры. В итоге, как и в генетике при скрещивании различных видов, появились уникальные произведения, в которых синтезировался опыт различных культур, обогащающих друг друга.

Другая особенность пластических искусств, идущая еще из средневековья, — близость литературному творчеству — поэзии, философии. Поэтому иной раз сложно дешифровать европейскому исследователю содержательную сторону представленных в галерее произведений.

Глубоко восхищают декоративные панно, скатерти и наволочки, выполненные в технике вышивки: Олия Нуруллаева и Гульшода Амонова представляют бухарскую школу ручного ткачества. С ХIV века семьи этих художниц хранят образцы вышивок, являющиеся основой для их собственного творчества. Причем работает вся семья, включая мужчин: одни прядут натуральную ткань, потом ее красят кожурой грецкого ореха, мякотью тыквы, гранатовым соком и отваром цветов, другие — вышивают шелком или хлопковой нитью. Сейчас подобные вышивки украшают музеи и галереи Европы и азиатских стран. Выставки бухарской школы ручного ткачества проходят в Швейцарии, Англии, Австрии, Китае.

Большая же часть экспозиции — это живописные произведения: жанровые и жанрово-аллегорические картины, натюрморты, пейзажи, портреты. За исключением собственно пейзажной живописи (Виктория Трошина, Валерий Енин) и графических образов суфиев, музыкантов и дервишей Тахира Каримова, все остальные работы отличает большая степень декоративности, энергетические взрывы цвета от нежного, лирического до брутального, почти гротескного.

Центром экспозиции на выставке являются работы народного художника Узбекистана, академика Академии художеств Узбекистана Акмаля Нуридинова (Акмаля Нура). У него мощная, энергичная, исполненная динамики живопись, сложные символико-метафорические композиции, обращение к вечным темам — любви, поискам смысла жизни. Переходишь от полотна к полотну — и словно бы сам погружаешься в ауру небесного рая, энергетику вселенской любви. Ее буквально источают созданные узбекским художником образы. Таким видят мир глаза любящего человека, носителя божественного света любви. Недаром художник носит имя Нур — «свет».

В выставленных в экспозиции полотнах нет ни одного, от которого не исходил бы этот свет. Смотришь и не можешь понять, как мастер достигает такого эффекта. Подбором красок? Среди них преобладает цвет святости — белый, цвет неба — голубой, цвет жизни — красный. А еще божественный золотой. Краски чистые, небесные, первозданные, такие, какими они были, наверное, в первые дни сотворения мира. Среди них нет и тени черного цвета. На многих его полотнах — стилизованные изображения плода граната, символизирующего у Акмаля Нура семью.

У других авторов работ также проходит тема плодов и цветов гранатового дерева, имеющего в искусстве Востока различный смысл — от первоначального языческого символа любви, супружества и плодородия, посвященного ассиро-вавилонской богине Иштар, до более позднего, исламского понимания граната как обладающего очистительной силой от зависти и ненависти.

Поспешите на неординарную выставку в «Сантал».
Раздел : Культура, Дата публикации : 2014-12-02 , Автор статьи : Инна МОЧАЛОВА