Театр кукол к нам приходит еще в детстве. Но есть люди, которые с ним не расстаются всю жизнь. А искусство оживить куклу — заставить ее шутить, плакать, рассказывать удивительные истории — вообще удел избранных. Чтобы разгадать секрет этого волшебства, в канун Международного дня кукольного театра мы и отправились в Краснодарский краевой театр кукол.

Зрители рассаживаются по своим местам, ведущий (педагог-организатор) рассказывает юной публике, как вести себя во время представления. А что же происходит с другой стороны сцены? В тесном закулисье разместиться не так просто, но за долгое время репетиционного процесса отработан каждый шаг, каждое движение. Актеры на месте, главные герои — в руках, артисты (из папье-маше) второго плана развешаны на специальных подставках. Помощник режиссера Олеся Мармышева дает отмашку, то есть команду начинать представление. Олеся постоянно за пультом. Если что-то вдруг пойдет не так, она вмиг примет нужное решение, выйдя из затруднительной ситуации.

— Куклу ведут несколько актеров. В этом случае героиня или герой становится более подвижным, живым. Однако трудностей кукловодам добавляется, — поясняет помощник художественного руководителя Светлана Иноземцева. — Есть модели планшетных кукол, где правой и левой руками работают разные актеры. В подобном случае сделать движения органичными еще сложнее. Представьте, как связать воедино действия головы, рук и ног, если за них отвечают совершенно разные люди, каждый со своим темпераментом, норовом. Здесь и должны они почувствовать друг друга, быть в одной энергетике, образе.

Возникает резонный вопрос: чьим же голосом говорит кукла? Режиссер-постановщик назначает, на его взгляд, того артиста, который лучше передаст характер. И так актеры меняются: теперь тот, кто раньше разводил руками, будет озвучивать героя.

Передает характер не только голос, но и внешний вид. Над рождением уникального образа трудятся мастера, дизайнеры. Главный художник театра заслуженный работник культуры РФ Елена Мацкевич рассказала, что на создание одного спектакля уходят месяцы.

— Задачу ставит режиссер-постановщик, а мы ее реализуем, учитывая все возможные законы и детали. Для начала необходимо определить, кто главный: кукла или актер? Костюм актера может быть разным в зависимости от задачи спектакля. Бывают постановки, где кукловоды выходят в простых черных одеждах (чтобы слиться с фоном). А бывает, что они становятся такими же действующими лицами, ведь в театре есть «живой план». Но актер из папье-маше — все равно самая важная фигура на сцене. Ни декорации, ни люди не должны его затмевать.

Сначала, получив заряд вдохновения от режиссера, образ персонажа создает на бумаге художник спектакля. Потом по рисунку лепят скульптуру, придавая папье-маше нужные формы. В пошивочном цехе для маленького актера готовят костюм, и завершает работу сам художник. Именно он доводит образ до совершенства.

Бывает, что мнения постановщика и художника не сходятся. Тогда ищут компромисс. Из своей практики Елена Дмитриевна вспомнила случай, когда ставили японскую сказку и режиссер хотел сделать спектакль современным, одеть кукол и актеров в форму сегодняшнего дня. Ну как можно это допустить! В материале показана японская старина — удивительные по своей красоте и величию костюмы. Постановщики не просто передают сюжет, а раскрывают зрителям культуру и историю другого народа, поясняет художник. То есть здесь необходимо разумное решение.

Среди пестрых костюмов и масок появляется человек в будничной одежде. Его не видит зритель. Но кто еще сможет придать спектаклю особую атмосферу реальности, следить за безопасностью, а в нужный момент и подать руку, и куклу поддержать?.. Речь о машинистах сцены.

— Они у нас люди скромные, сами о себе рассказывать не любят, — говорит Светлана. — Но они — незаметные труженики закулисья, которые создают условия для спектакля. Машинисты должны хорошо слышать музыку, внимательно следить за действием, чтобы вовремя опустить декорации…

Например, в спектакле «Волшебная флейта» двери на сцене должны открыться и закрыться синхронно. Актерам за этим не уследить, у них и так много забот. Помощник режиссера поднимается на ступеньки декораций. «Раз, два, три…» — и машинисты поворачивают дверной механизм. Артисты выбегают на сцену. «Четыре, пять, шесть» — дверь осторожно закрылась.

— У нас, как в балете, считают: раз-два-три, раз-два-три. Вот и все волшебство, — шутят машинисты.

— Кукла абсолютно живой организм — она несет в себе энергетику людей, которые ее создают, и актера, который с ней работает, — рассказывает заслуженная артистка Кубани Анна Сезоненко. — Именно поэтому, если другой актер работал с куклой, перед своим выходом я обязательно должна с ней поговорить, напомнить о себе.

Был у Анны Анатольевны случай в Чехии, где она играла в моноспектакле «Три медведя» с марионетками. Марионетки, к слову, натуры очень капризные. По сюжету она должна была взять цветок. Но вот незадача! Закапризничала главная героиня: не берет цветок — и все тут.

— Как только я ее ни уговаривала! Потом не выдержала, взяла куклу в кулак и говорю: «Если не возьмешь цветок, плохо все будет». Через полчаса спектакль. Волнуюсь ужасно. Выхожу на сцену и… о чудо — цветок без труда оказался в руках героини. Не знаю, чудо это или нет, но то, что у куклы есть своя энергетика, свои импульсы, это безусловно. Всё они знают, видят и понимают.

Куклы появились в незапамятные времена. Существует мнение, что их использовали в ритуальных мистериях в Древнем Египте. В эпоху эллинизма кукольные театры появились в Греции. Однако в виде сценических представлений они пришли из Древней Индии и Древнего Китая — благодаря бродячим артистам. В те времена, как и в средние века, кукольники не раз становились жертвами инквизиции — помнили тогда языческое прошлое кукольных тотемов и идолов. Массовому развитию кукольные театры обязаны Италии. Именно там появились самые известные виды кукол: куклы, танцующие на доске, перчаточные куклы и марионетки. Последние стали особенно популярны.

Сегодня кукольные спектакли не знают границ в формах и способах выражения. Пожалуй, самые замысловатые фантазии режиссеров позволяют сделать первоклассные постановки.

Пожалуй, главная проблема современных театров кукол, уверены специалисты, их ориентированность на детскую аудиторию.

— Во все времена кукольные представления не знали возрастных ограничений, — говорит Анна Сезоненко. — Например, наш художественный руководитель заслуженный деятель искусств Кубани Константин Мохов никогда не ставит спектакли исключительно для детей. Его работы интересны и маленькому, и взрослому зрителю. Сегодня театр кукол — театр синтеза самых разных видов искусства. Взрослый спектакль театра «Игры сновидений» этому пример. Так уж исторически сложилась, что наш основной зритель — ребенок. Поэтому в репертуаре детские истории, сказки, даже для малышей.

Еще одна проблема современного театра — очень низкая профессиональная подготовка в вузах актеров-кукольников. Катастрофически не хватает молодежи, особенно мужчин. Что тут скрывать, ребята неохотно идут на кукольное отделение. Увы, считается, что кукловодами становятся те, кто недотянул до драматического отделения. Но специалисты уверены: драме еще нужно дорасти до кукольных высот. Ведь управлять своими эмоциями легко, а заставить куклу чувствовать, жить — вот где высший пилотаж.

В финале моего путешествия меня пригласили в самое загадочное место в театре — «Домик гномов». Попасть туда непросто: нужно проползти по низкому узкому коридору под сценой. И вот он — своеобразный сценический подвал. Из него гномы из сказки «Волшебная флейта» выбираются на сцену во время представления. А в свободное время пьют чай, разговаривают о чудесах, творящихся в стране Закулисии, и, конечно же, радушно встречают гостей. Кстати, у каждого гнома есть свое «внутреннее» имя: Григорий, Ренат Ренатович, Борис Львович Яблочкин. Вот такой он — сказочно-реальный мир кукол.

Фото Игоря ГЛАЗКО.
Раздел : Новость дня, Дата публикации : 2013-03-20 , Автор статьи : Анастасия ВОРОНОВИЧ