В декабре нынешнего года Армавирский театр драмы и комедии отметит свой вековой юбилей. Подготовка к этому знаковому событию в полном разгаре. Труппа работает над новыми постановками, а руководство, помня о том, что театр начинается с вешалки, вплотную занимается ремонтными работами. Благодаря администрации города приобретено и установлено 400 новых удобных современных кресел. Открытие юбилейного сезона состоялось 17 октября. По доброй традиции театр порадовал армавирцев премьерой. Как всегда, это русская классика. Нынче выбор пал на А.Островского, его пьесу «Сердце не камень». Предстоит творческий отчет в Краснодаре, в котором будет задействована вся труппа театра. И, конечно, продолжится подготовка юбилейных мероприятий.

Прежде чем прикоснуться к истории этого старейшего в крае храма искусства, обращусь к статистике. До 1980 года здесь выпускалось 11—12 спектаклей в год. Потом стали делать 6—7 постановок. Нетрудно подсчитать, что за век здесь показали более тысячи спектаклей. За это время с репертуаром театра познакомилось ни много ни мало 10 миллионов зрителей. Это были те, кто приходил смотреть спектакли на основной сцене, и те, кто знакомился с Армавирским театром на гастролях в городах и весях края, да и всей страны.

Начиналось все ровно век назад, когда заводчик С.Меснянкин построил на собственные средства здание театра. Его зрительный зал вмещал 638 человек. Предполагалось, что здесь будет кафешантан. Но их в то время было и так достаточно, армавирское купечество и интеллигенция настаивали, чтобы здесь был театр. Общественное мнение победило. Заводчик продал здание театра предпринимателю М.Мисожникову, и тот стал сдавать помещение гастролирующим труппам.

Впервые занавес театра открылся перед армавирцами 4 декабря 1908 года. Именно этот день (по новому стилю — 18 декабря) и считается официальной датой рождения театра. Он — старейший на Кубани. И, кстати, старше самого Армавира, который приобрел статус города в 1914 году. Это был первый зимний стационарный театр на Кубани. Даже в Екатеринодаре подобного не было, и армавирцы очень гордились этим! Здесь ставились театральные постановки, часто выступали музыканты, проводились благотворительные вечера. На сцене выступали М.Горький, В.Брюсов, В.Маяковский, А.Жаров, М.Исаковский, А.Барбюс.

На 30-е годы пришелся творческий расцвет театра. Он стал прародителем сразу двух творческих коллективов: Национального театра, гастролирующего по Адыгее и Кабардино-Балкарии, и Деревенского театра, работавшего для жителей казачьих станиц. В городе была даже своя оперетта. В конце 30-х Азово-Черноморский край перестал существовать, разделившись на Краснодарский край и Ростовскую область. Появившиеся под крылом Армавирского театра оперетта, Национальный и Деревенский театры покинули пределы города. Оперетта переехала в новый краевой центр — в Краснодар, а Майкоп принял Национальный и Деревенский театры, ставшие основой адыгейской и русской трупп Майкопского драматического театра.

Как и для всей страны, 40-е стали роковыми для театра. Буквально за два дня до оккупации города труппа отправилась на гастроли в Армению.

Это помогло спасти главную ценность театра — людей. Больше ничего сохранить не удалось. Сгорели костюмы, декорации, погибло и здание театра.

После освобождения города актеры в полном составе вернулись в Армавир. Вернулись на пепелище, играть было негде, и городской Совет выделил театру полуразрушенное здание, в котором прежде находился клуб. В его восстановлении принимали участие все армавирцы. Ведь театр был для горожан добрым напоминанием о мирном довоенном прошлом.

На сцене театра не раз ставились пьесы по произведениям русских классиков — А.Островского, А.Чехова, М.Горького, В.Вишневского, А.Грибоедова, А.Толстого, Н.Гоголя. Любит зритель и зарубежных авторов. В памяти армавирцев надолго остались «Трамвай «Желание» Т.Уильямса, «Дама с камелиями» А.Дюма-сына, «Декамерон» Д.Боккаччо, «Продавец дождя» Р.Нэша.

Постепенно жизнь театра налаживалась, входила в свою колею. Он по-прежнему оставался главным очагом культуры, весьма успешно соперничая за власть над умами и настроениями зрителей с киноэкраном и телевидением. Здесь было главное, чего не давало ни кино, ни телевидение, — живое общение; был серьезный разговор о смысле жизни, о том, что волнует людей, заставляет их задуматься не только о том, что происходит на сцене, но и о себе, о своей жизни.

Четверть века с Армавирским театром связана жизнь Александра Абеляна, заслуженного работника культуры Кубани. 25 лет он руководит этим творческим коллективом. Эти годы вместили в себя много хорошего и разного. Было время, когда театр сотрясали конфликты. В них приходилось разбираться на уровне города и края. Понятно, это не несло ничего хорошего зрителю, который шел в театр, чтобы сопереживать героям, найти там то, что было бы созвучно его собственной душе. И трудно было ожидать в такой ситуации хорошей игры актеров, ожидать самоотдачи, высокого искусства. Внутренние противоречия сказывались и на отношении зрителей к театру. Они не хотели верить, что здесь, в храме искусства, происходят отнюдь не творческие разборки. Времени на преодоление последствий той внутренней драмы потребовалось немало.

Но конфликты в творческой среде неизбежны, через это проходят многие коллективы. Важно вынести из них правильные уроки. Армавирский театр смог подняться над суетой и преодолеть то, что мешало работе. И объективная позиция директора в немалой степени способствовала этому.

Сегодня театр не идет по облегченному пути завоевания зрителей одной комедией и мелодрамой. Здесь ищут репертуар, который бы заставлял задумываться о том, кто мы и что мы.

— Театр выполняет социальные задачи, — говорит главный режиссер заслуженный деятель искусств Кубани Юрий Ковалев. — Мы не хотим превратиться в развлекаловку, для этого есть много других мест. Наша задача совсем другая. Мы хотим разбудить зрителя, заставить его задуматься о жизни, чтобы театр затрагивал его душу, выявлял лучшие человеческие качества.

Уже более 20 лет в театре проходят «Родительские субботы». На них приглашают родителей вместе с детьми. Они смотрят спектакль, чтобы потом обсудить его, вынести главный урок и для взрослых, и для детей. Все пьесы для «суббот» подбираются с учетом их воспитательной роли. Судя по откликам, это дает положительный результат.

Спектакли поднимают самые злободневные темы — воспитания, борьбы с наркоманией, человеческих взаимоотношений, любви. Они заставляют по-новому смотреть на жизнь и на свое место в ней, заставляют думать, спорить, искать истину.

Довольно много театр работает для детей. Несколько раз в году проходят традиционные недели «Театр — детям» (кстати, спектакли для юного зрителя были в репертуаре и 100 лет назад). И каждый раз детвору ждут новые увлекательные путешествия в мир сказок. Армавирские мальчишки и девчонки уже привыкли к тому, что на каникулах они обязательно пойдут в театр и увидят новую сказку, своих любимых персонажей. В такие дни места в театре всегда заполнены.

Не пустует зрительный зал и вечерами, когда армавирцы, оставив привычные дела, спешат на спектакль. Конечно, лишнего билетика у парадного входа не просят, но тем не менее театр имеет свою довольно значительную аудиторию. Это студенты и молодежь, это обычные семьи, пожилые люди — в общем, все, кто неравнодушно смотрит на мир, кто идет сюда сопереживать, постигать новое, думать.

— Говорят, в России в театр ходит всего три процента населения. Подтверждаете ли вы это? — спрашиваю директора театра А.Абеляна.

— Нет, — говорит Александр Хоренович, — это не так. В сезон к нам приходит более 45 тысяч зрителей разного возраста — это пятая часть населения города. Некоторые зрители бывают пять-шесть раз в год, так что это не про нас. В сезон театр открыт для зрителя почти каждый день. Судите сами: мы показываем почти 200 спектаклей. Бывают дни, когда актеры выходят на сцену до трех раз. Сезонный репертуар — это 10—12 спектаклей, из них семь — всегда новые постановки, остальные — спектакли предыдущих сезонов, особо полюбившиеся зрителям. Вот, к примеру, уже не первый сезон зрители с удовольствием смотрят «Дикаря» — историю одной любви, написанную еще в позапрошлом веке.

О том, что спектакли трогают душу зрителей, говорят вот такие признания: «Мы впервые в театре, вы подарили нам праздник души»; «Попала в мир волшебства, спасибо вам огромное»; «Если бы вы только знали, сколько счастья доставили двухчасовым сеансом творчества»; «Спасибо за ваше творчество, вы — лучшие, вы дарите людям тепло, любовь, яркие чувства, придем еще обязательно»; «Вы сделали хорошую психологическую постановку для многих людей, огромное спасибо актерам за талант, их умение передать настоящие чувства. Спасибо, что вы есть».

Конечно, к сожалению, театр не всегда полон. На субботнем спектакле, который мне довелось посмотреть, увы, в зале были свободные места. Но закончился он под бурные аплодисменты и крики «браво». А когда закрылся занавес, к кассе театра подошли студенты машиностроительного техникума, чтобы выбрать в репертуаре новый спектакль для просмотра. Что может быть выше этой оценки зрителей?
Раздел : Культура, Дата публикации : 2008-11-14 , Автор статьи : Елена КУРГАНСКАЯ