КУЛЬТУРА. Автопортрет — это уникальный вид портретного жанра. Это жанр исповедальный. В нем отражается взгляд творца на самого себя, открывается его внутренний мир. Мотивы увековечить себя, оставить для истории у художников разные. Одни — чтобы противопоставить себя миру, осмыслить собственную жизнь, другие — заявить о своей жизненной позиции, исповедаться перед обществом. Известные мастера автопортретов — Караваджо, Леонардо да Винчи, Дюрер, Ван Гог, Рембрандт, Брюллов, Врубель. Но пальма первенства принадлежит Фриде Кало: она написала 55 автопортретов. Актуальность этого жанра возросла в наше время. В Краснодаре в музее Коваленко открылась выставка автопортретов кубанских художников, вызвавшая живой интерес у краснодарцев. Она заставляет задуматься…

Создание этой выставки имеет долгий путь. Идея принадлежит руководителю Краснодарской «Художественной галереи «Сантал» Нине Стрижовой — человеку с неравнодушным сердцем, неиссякаемой энергией, покровителю творчества на Кубани. Это человек-просветитель, который уверен, что те, кто получил прививку искусством в детстве, — высокодуховные, не способные на плохое. Выставки, проводимые галереей, просветительские проекты, многочисленные творческие встречи вселяют уверенность в людские души, дают пищу для ума и, следовательно, способствуют развитию общества.

Создать экспозицию автопортретов кубанских художников Нина Антоновна хотела давно, но всякий раз случались определенные обстоятельства, которые отодвигали мечту. Но в этот раз все срослось: 115 лет со дня основания музея Коваленко (именно этому событию посвятили выставку), кроме того, столетняя годовщина памяти самого Федора Коваленко (в 1919 году он умер от тифа).

На открытии выставки Нина Стрижова так и сказала: «Откладывать уже было нельзя». Хотя попытки провести подобную выставку все же были: несколько лет назад в галерее «Сантал» состоялась выставка «Мужской портрет» к 100-летию Краснодарского художественного училища, где были представлены автопортреты кубанских художников, выпускников училища четырех поколений. Кроме того, к юбилею галереи Нина Стрижова издала замечательную книгу «Мастера и Муза. 25 лет вместе», в которую вошли 25 автопортретов.

— Выставка «115 автопортретов XX столетия» — уникальная и первая среди региональных музеев России, — рассказала Нина Антоновна. — И она, несомненно, большое событие для нашего города. Художники, чьи работы здесь представлены, — настоящие гвардейцы Ее Величества Культуры. Нам приятно выступить партнером такого большого проекта. Выставка будет интересна для художников, искусствоведов и широкого зрителя. Это особый вид искусства. Возможно, это станет поводом для большого разговора о судьбах современного искусства, о месте и роли художника-творца в жизни общества. Кроме того, наша задача — собрать лучшие автопортреты художников XX столетия в фонды музея, издать каталог и организовать передвижную выставку.

Еще одно событие повлияло на идею выставки, да и на ее открытие. Все наверняка знают знаменитую художественную галерею Уффици во Флоренции. Кроме шедевров мастеров Возрождения и других знаменитых живописцев со всего мира Уффици знаменита своей коллекцией автопортретов художников, которая находится в так называемом Коридоре Вазари и насчитывает около 1500 картин. Художники всего мира считают за честь получить заказ от галереи на написание автопортрета. Русские художники в Уффици представлены всего пятью картинами. И первое предложение от галереи получил художник Орест Кипренский ровно 200 лет назад.

Повторить идею Уффици в Краснодаре вряд ли удастся. Хотя начало положено, и, даст Бог, экспозиция будет пополняться, выставка станет передвижной по музеям России.

…Так многолюдно в музее Коваленко на открытии выставок редко бывает. Здесь собрались художники-авторы, их родственники, друзья — для них это праздник, а для авторов еще и своеобразное признание, честь. Интерес к выставке проявили искусствоведы, писатели, творческая интеллигенция.

Выставка состоит из двух блоков: в первом — автопортреты из фондов музея имени Ф.А. Коваленко, во втором — собрания произведений кубанских художников из галереи «Сантал» и частных коллекций. В экспозиции представлен автопортрет художника Николая Харитонова, датируемый 1919 годом. Это первый автопортрет, приобретенный Федором Коваленко для своей коллекции. Уникальная работа с трагической историей. Николай Харитонов эмигрировал в 1919 году, и автопортрет был последней картиной, написанной в России. Можно почувствовать внутреннее состояние художника: поднятый воротник плаща, надвинутая шляпа и тревожный, полный смятения взгляд. Он не знал, что его ожидает на чужбине, и навсегда прощался с родиной. Своему другу Федору Коваленко в те дни он продал почти всю свою коллекцию. В фондах музея и сейчас осталось много его картин. Екатеринодарская интеллигенция знала художника Харитонова с 1907 года. Именно тогда он стал выставлять свои работы в галерее, тогда же был написан и портрет Ф.А. Коваленко, который мечтал собрать коллекцию автопортретов знаменитых художников и устроить выставку. Но... не успел.

И вот спустя столетие можно сказать, что его мечта осуществилась.

Еще одна уникальная картина пополнила фонды музея Коваленко. И вновь это событие связано с именем Нины Стрижовой. Недавно она счастливо обрела автопортрет известного театрального художника и педагога Якова Гарбуза, учившегося в начале века в Екатеринодарской школе рисования, организованной Е.И. Посполитаки, затем — в Петербургском училище барона А.Л. Штиглица, у Леона Бакста и работавшего с ним в дягилевской антрепризе — знаменитых «Русских сезонах». Портрет написан, вероятно, в 1919 — начале 1920-х годов, когда Екатеринодар на полтора года стал «столицей» европейской части России. В честь 115-летия музея Нина Антоновна подарила ему шедевр. Торжественная передача картины произошла 11 апреля.

Заведующий отделом научно-образовательной и просветительной работы музея Иван Ващенко выразил уверенность, что начинания не пройдут даром и выставка автопортретов будет иметь продолжение.

— Жанр автопортрета очень интересный, — рассказывает Иван Ващенко. — Отображая на холсте себя самого, можно попробовать передать все, чего не выразишь словами. И не всегда, когда пишешь, все получается с первого раза. Муки творчества сплетаются с внутренними противоречиями души. Процессу становления кубанского изобразительного искусства в качестве самобытного, пластически узнаваемого явления более ста лет, отразивших, как в капле воды, эстетические, идеологические и пластические вызовы эпохи. Это впервые показано на выставке через автопортреты художников. Кубанским художникам в «прокрустовом изяществе» современного им бытия не удалось найти достойных репрезентативного портрета заказчиков, видимо ввиду современного дефицита на пассионарные личности. Зато, вглядываясь в себя, может быть даже иногда вынужденно, они смогли сохранить душу, отмеренный судьбой талант и полученные профессиональные навыки. Стало быть, говоря словами В.С. Высоцкого, многим из них «есть что спеть, представ перед Всевышним, им есть чем оправдаться перед Ним».

Нина Стрижова по доброй старой традиции галереи «Сантал» подарила художнику, эксперту по художественным ценностям Министерства культуры России, почетному члену Российской академии художеств Ивану Ващенко холст с пожеланием.

— Пусть эта выставка пополнится еще одним автопортретом и станет первым заказом от музея Ф.А. Коваленко, — сказала Нина Антоновна.

Когда человек пишет самого себя, он пытается перенести на холст не только внешность, черты лица и сложение тела, он пытается заглянуть внутрь себя.

Заслуженный деятель искусств Кубани Татьяна Ружейникова рассказала свою историю автопортрета:

— У меня была мастерская в Доме культуры. Вернее, даже угол в проходной комнате. И мне постоянно мешали молодые девчонки, из вредности постоянно затрагивали, выводили из равновесия. И однажды я пообещала одной: «Вот я тебя оставлю для истории в непривлекательном виде». Угрозу, как видите, осуществила: вон там, в отражении, в зеркале, эта девица. А на первом плане я, мне 29 лет. Как раз в это время я вступала в Союз художников. Изображена в работе, не торжественно: свитер, волосы в пучке. На выставке представлен автопортрет моего отца — художника Петра Ружейникова, ученика Якова Гарбуза. Тогда, в 1938 году, ему было 22 года. В столь молодом возрасте его по рекомендации преподавателей приняли в Союз художников СССР. Здесь же на выставке и автопортрет моего мужа Александра Эсмонта. Всю свою жизнь мы посвятили творчеству.

У художника Николая Райбаца тоже оказалась интересная история:

— В 1988 году я писал работу о Великой Отечественной войне. Тема серьезная, ответственность большая. Мучила постоянная самокритичность, считал, что еще не готов к написанию такой работы. Раньше художники мало писали то, что хотели, в основном шел заказ. Для души писали в выходные. Работа на военную тему шла тяжело, я так измучился, что при виде полотна начиналась зубная боль. Резко отложил холст и начал писать на чистом полотне. Сразу как-то пришло озарение, и работа пошла легко. По завершении отнес на выставку, а к тому недописанному, вымученному холсту вернулся чуть позже, в очередной выходной день, и написал автопортрет, назвав его «Воскресный натюрморт». Чем он интересен? В нем отразился дух времени, хотя когда я писал, то не думал об этом. Вверху картины плакат «Социалистические обязательства завода ЖБИ № 3 на 1988 год». Такие плакаты художники писали через трафарет. Сбоку автопортрет Ван Гога, а внизу портрет Генерального секретаря СССР Юрия Андропова. Такие портреты висели в каждом кабинете начальства. Руководитель страны умер на тот момент, портрет оказался не нужен. Долго эта моя работа висела в мастерской, пока однажды ее не увидела Нина Антоновна Стрижова. Отреставрировала, спасла по сути. А сейчас — да, действительно, автопортрет имеет ценность. Здесь запечатлена уходящая эпоха.

Заслуженный деятель искусств Кубани Ольга Салькова написала автопортрет под влиянием своего педагога:

— Однажды мой портрет написал мой учитель В.И. Сидоров. Мне казалось, я там совершенно на себя не похожа. Но он ответил: «Это образ. В тот момент я видел тебя такой». И тогда я подумала: «Интересно, а какой я себя увижу?». И написала автопортрет. На нем я гордая, с высоко поднятой головой. Я хочу сказать, что мало художников пишут себя. Есть у некоторых предубеждение. Хотя мы — самые неприхотливые натурщики, когда пишем автопортрет. Наедине: ты и зеркало.

Художник Ирина Полева призналась, что ее тема — это старый Краснодар в технике пастели, а всего за свою творческую жизнь она написала два автопортрета.

— Важно себя не приукрасить. Мне это, по-моему, удалось, — комментирует она. — На этой картине у меня особое настроение, переживания. Прошло немало лет, а я помню каждую секунду.

…Художники много общались. Ведь открытие выставки такого масштаба — это еще и общение, обмен мнениями.

Иван Ващенко рассказал о богатейших фондах музея, в котором 13 тысяч уникальных экспонатов, и это требует расширения хранилищ.

Уже есть и проект автора В.А. Гаврилова по реконструкции музея, нужна только воля руководства. Это могло бы стать историческим шагом и хорошей инвестицией в будущее, как когда-то сделал Ф.А. Коваленко, увековечив тем самым свое имя.

Выставка «115 автопортретов XX столетия», впервые проводимая в Краснодарском краевом художественном музее имени Ф.А. Коваленко, продолжает юбилейные мероприятия, способствующие широкой популяризации художественного наследия Кубани.

Выставка продолжится до 2 июня включительно по адресу: улица Красная, 13.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2019-05-30 , Автор статьи : Инна МОЧАЛОВА