КУЛЬТУРА. В Краснодарской художественной галерее «Сантал» проходит персональная выставка живописи кубанского художника Михаила Архангельского (1937—2006), посвященная Международному женскому дню 8 марта. В экспозицию входят 40 картин — цветочные натюрморты, весенние пейзажи, жанровые композиции, женские портреты.

Известный кубанский художник Михаил Валентинович Архангельский прожил счастливую творческую жизнь. В нем жила романтическая мечта о Красоте как первооснове бытия. И главным источником этой красоты являлась Природа, понимаемая и любимая им как прекрасная женщина. Природа и женщина всегда вдохновляли мастера.

Природу художник изображал празднично и по-своему экзотично. Она как весенний сад, в котором цветут деревья и благоухают цветы. Сродни цветам образы женщин-бабочек, подобные гейшам из японских гравюр или ориентальным одалискам из восточных сказок. Художник любил неожиданные ракурсы, уподобляющие женские прелести раскрытым бутонам.

Посланием от художника стала его последняя прижизненная выставка «Свет Земли — любовь», проведенная в декабре 2005 года в художественной галерее «Сантал».

Все, что происходило после 3 декабря 2006 года, было уже без него. Персональные выставки Михаила Архангельского продолжали следовать одна за другой: «Пламень красок» в ККВЗИИ к 70-летию художника, декабрь 2007 года; «Унесенные ветром» в художественной галерее «Сантал» к 100-летию Краснодарского художественного училища, март 2011 года; «Симфония красок» в ККВЗИИ к 75-летию художника, январь 2013 года; «Диалог с вечностью», Северо-Кавказский филиал Государственного музея искусств народов Востока, город Майкоп, февраль 2013 года; «Цветные сны Михаила Архангельского» к 80-летию художника в краевом художественном музее им Ф.А. Коваленко, ноябрь 2017 года; «Солнечный ветер» в ККВЗИИ, октябрь 2018 года; «Улыбка дня» в художественной галерее «Сантал», март 2019 года.

Жизнь художника продолжается в его работах и в памяти тех, кто его любит и помнит.

Михаил Валентинович Архангельский родился 4 ноября 1937 года в Краснодаре. Его отец, участник Великой Отечественной войны, работал токарем высшего разряда на заводе «Октябрь», мать была санитаркой в первой городской больнице.

Он учился в школе № 42 Краснодара, позже, в 1954—1956 годах, работал помощником токаря на заводе «Октябрь», служил на Черноморском флоте. А вот после армии решил учиться в Краснодарском художественном училище.

Сразу после окончания училища в 1964 году Михаил Архангельский уехал в Ленинград, где несколько лет был вольнослушателем в Ленинградском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина на факультете живописи в мастерской народного художника СССР А.Мыльникова.

В Краснодар вернулся в 1968 году уже сложившимся художником и сразу поступил на работу в Краснодарский художественный творческо-производственный комбинат. Спортивного телосложения, высокий, с рыжеватыми кудрявыми волосами, Михаил пользовался вниманием со стороны женщин, но к 32 годам все еще оставался холостяком.

Студентку Кубанского государственного университета (факультет романо-германской филологии) Людмилу Конышеву Михаил Архангельский встретил на стадионе «Динамо», где они вместе занимались теннисом. Она была на 12 лет моложе Архангельского. Любовь, замужество, и в 1969 году у счастливой пары рождается первенец — сын Михаил. Людмила получила направление в школу села Беранда (район Большого Сочи), где стала преподавать французский язык.

В 1973 году появляется второй сын, Георгий. Молодой семье выделяют участок для строительства дома в селе Детляжка. Место на холме Архангельский выбирал сам. Именно это маленькое село в районе Большого Сочи стало главным местом его жизни и творчества. Здесь он построил дом, развел сад. Работа требовала постоянных разъездов, связанных с выполнением заказов в различных городах и станицах Краснодарского края. Он регулярно работал на творческих дачах: в Горячем Ключе, на «Академичке», в Коктебеле, Гурзуфе, Геленджике. С художником Валентином Мордовиным посетил Русский Север, вместе же писали этюды в Кабардино-Балкарии. Жизнь художника была насыщена неустанными поисками мотивов и средств художественного выражения для своих произведений. Помимо живописи занимался графикой, витражами, монументальной росписью, коллажем, керамикой. В 1975 году он стал членом Союза художников СССР.

Через десять лет их семья распалась. Людмила с детьми переехала в Краснодар, где у них была квартира, а Михаил Валентинович остался в Детляжке, в своем небольшом домике.

Михаил Архангельский умел дружить и ценить дружбу. В период учебы в Ленинграде он подружился с художником Владимиром Лубенко, который был тоже родом из Краснодара, в 1963 году окончил КХУ, а в 1969 году — Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, позднее преподавал в Ленинградском художественном училище имени В.А. Серова.

Лучших студентов училища Лубенко привозил на пленэр в Сочи. По приглашению Архангельского в 1979 году группа студентов приехала в Детляжку, где и произошла встреча уже зрелого 42-летнего художника Михаила Архангельского с юной студенткой Марией Орлович. Их отношения развивались так стремительно, что предложение руки и сердца и согласие Марии завершилось созданием новой семьи и рождением двух сыновей: Александра (1980 год) и Даниила (1982 год).

Разница в возрасте более чем 20 лет не была помехой. Мария работала в школе в селе Беранда учителем рисования, а Михаил Архангельский — по-прежнему в художественном комбинате Краснодара. Это был период нового творческого подъема. В эти годы Архангельский стал ведущим живописцем Кубани, принимал участие в различных выставках Союза художников в Краснодаре, Москве и других городах. В 1980-е годы он нашел свой особый стиль — яркий, декоративный, современный. Его работы стали пользоваться необыкновенной популярностью у публики. Отталкиваясь от натуры, художник импровизировал, придавал своим пейзажам и натюрмортам неповторимый декоративно-орнаментальный характер, работал быстро и с упоением, наполненный физической и творческой энергией. Наверное, тогда он мог бы сказать словами А.С. Пушкина: «Я женат и счастлив. Одно желание мое, чтоб ничего в жизни моей не изменялось…».

Увы! Счастье не бывает долгим, и как продлить счастливые дни, не знает никто. Через семь лет и этот союз распался. Начинались непростые времена в истории нашей страны. Мария в 1988 году с детьми уехала в Ленинград к родителям, а уже в 1989 году — в Израиль. Для Архангельского это было потрясением, он понимал, что потеряна возможность общения с сыновьями, терзала боль разлуки с любимой женщиной. До последних дней жизни он ощущал эту кровную связь с Александром и Даниилом, вспоминал каждое их слово, каждое прикосновение. Он писал картины, много картин, пытаясь заполнить пустоту, но ушло из его жизни что-то очень важное, невосполнимое — теплота живого общения.

Девяностые годы вихрем ворвались в жизнь художников. Свобода творчества оказалась пьянящей и для Архангельского. Надеялся, что мечты могут стать реальностью. Его манили дороги, хотел путешествовать по разным странам, а в советский период смог побывать только в Болгарии.

В это время приходит признание и у покупателей. В 1991 году он совершает поездку в Прагу, а с 1992 года живет и работает в Греции. Благодаря наличию рекомендательных писем получил временную визу, снял мастерскую. Жизнь складывалась вполне успешно. И здесь Михаил обзавелся очередной женой, гречанкой Марией. Но в 1996 году он вернулся домой один, снова резко изменив свою жизнь. Вернулся в другую страну. Эйфории начала девяностых уже не было.

Приближалась юбилейная дата, и к своему 60-летию Михаил Архангельский готовился основательно, картин было много. Для художника юбилейная выставка — всегда ответственный итог творческого пути. Тогда он еще не знал, что судьба готовила ему главный подарок — встречу с женщиной, которая станет его музой и берегиней.

Лидии Васильевне Зайцевой тогда было 48 лет, она работала заведующей отделом искусства в Краснодарском Доме книги. В сфере ее профессиональной деятельности было общение со многими художниками, которые постоянно приглашали на выставки. Она посещала экспозиции и яркие вернисажи. Много видела картин Михаила Архангельского, а с художником знакома не была. Их встреча на той юбилейной выставке была не случайной и сразу соединила двух близких по духу творческих людей. И все, что происходило потом в жизни Михаила, было связано с этой чуткой, доброжелательной, красивой женщиной.

Это ей он исповедовался, рассказывая о своей прошлой жизни, женщинах, делился радостями, неудачами, тревогами, рассказывал о своей любви к сыновьям. Она стала его другом и помощником.

Умудренные жизненным опытом мужчина и женщина легко решали вопросы, которые молодым казались сложными. Лидия Васильевна мирилась с трудным характером Архангельского, внезапной сменой настроения, почти детскими капризами. Она выстраивала добрые отношения с его старшими сыновьями, Михаилом и Георгием, которые живут в Сочи, познакомилась с Марией в Израиле и ее сыновьями, Александром и Даниилом. Эта женщина умело и тактично формировала у молодых людей образ их отца, достойный уважения.

Двенадцать лет как Михаила Архангельского нет с нами, но его персональные выставки продолжаются, и это заслуга преданной, любящей женщины — Лидии Васильевны Зайцевой. Ее усилиями сохранены работы, собраны и выверены биографические данные, бережно хранятся фотографии и его стихи, и все для того, чтобы сохранить память о художнике и человеке Михаиле Архангельском, жизнь и творчество которого были наполнены большим непрестанным трудом.

Работы художника вошли в фонды Краснодарского краевого выставочного зала изобразительных искусств, Сочинского художественного музея, Тимашевского музея семьи Степановых, картинной галереи Кореновска, учебных заведений Краснодарского края, картинной галереи астронавта Чарльза Дьюка, Национальной галереи Франции, российского представительства в Ватикане, хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

В фондах Краснодарского краевого художественного музея имени Ф.А. Коваленко находятся двадцать три произведения живописи и графики Михаила Валентиновича Архангельского.

Искусствоведы говорят, что Михаил Архангельский в своих пейзажах создавал образ райского сада, что он писал «потерянный рай». Это была главная концепция его творчества. Но как написать то, что тебе незнакомо?

И кто знает, может, в самом художнике и был этот Рай…

Нина СТРИЖОВА.

Директор художественной галереи «Сантал».

Выставка будет работать с 5 по 31 марта 2019 г.

по адресу: г. Краснодар, ул. Коммунаров, 58. Ежедневно, без выходных, вход свободный, в будние дни с 9.00 до 18.00, суббота и воскресенье — с 9.00 до 16.00. Тел.: 267-11-37; 267-11-5. Сайт: santalcompany.ru; e-mail: santal-company@yandex.ru.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2019-03-07 , Автор статьи :