В начале ХХ века Екатеринодар оказался среди полутора десятков наиболее богатых и промышленно развитых городов Российской империи. Следом образовался обширный слой интеллигентных людей, даже городской голова был с приличным университетским дипломом. В городе появились частные художественные коллекции, своя картинная галерея, которая два раза в год устраивала салонные выставки-продажи, из Германии привезли два печатных станка с замечательными литографскими камнями, об этом писали тогда все городские газеты. Позже, город надолго захирел, и русский дадаист Маяковский обозвал его в сердцах «собачкиной столицей».

В семидесятые годы снова все изменилось: Краснодар стал превращаться в университетский город, наступила новая «эпоха книгопечатания» с ночными бдениями у магазина «Подписные издания» за томами «Библиотеки всемирной литературы», строительством Дома книги с грандиозной мозаикой и появлением своих художников-иллюстраторов. Однако через поколение начался период, когда старые художники оцепенели от полной ненужности, молодые устроились на арбатском сквозняке, а бесценные литографские камни пошли на укладку дачной дорожки.

На излете столетия молодой краснодарский коллекционер Александр Новиченко предпринял хлопотную по времени и затратную по средствам попытку сберечь еще живые угли кубанского изобразительного искусства. В итоге его коллекция сейчас насчитывает более тысячи картин, этюдов и графических листов художников четырех поколений. Выставки из собрания Александра Новиченко экспонировались в городском выставочном зале, год назад — в художественном музее. Нынешняя музейная выставка, получившая название «Грани графики», технически и тематически получилась наиболее продуманной. В одном из трех залов художественного музея имени Ф.А. Коваленко собраны гравюры художников советского времени — начиная с первого кубанского профессионального графика Евгения Голяховского, известного, прежде всего, филигранными экслибрисами, вырезанными для лучших краснодарских книжных собраний. Основой этой экспозиции стали графические работы второй половины ХХ столетия: станковые листы кубанских художников-фронтовиков, особенно линогравюры великого педагога Владимира Пташинского, офорты Павла Калягина и Геворка Шахбазяна.

Следующее поколение художников представлено литографиями Алексея Паршкова и «литературными» офортными листами Надежды Устрицкой, возродившей школу кубанской печатной графики, ее иллюстрации украсили последнее издание знаменитого лихоносовского романа. Замечательно показаны «гости» — работы московских, петербургских, майкопских, украинских, прибалтийских и сибирских графиков-станковистов из новой новиченковской коллекции. Отдельный выставочный респект оказан двум цветным литографиям Михаила Шемякина, посвященным истории легендарного дягилевского балета.

В другом зале собраны рисунки, акварели и работы в сложной авторской технике, прежде всего показаны женские образы — самое отрадное в творчестве отца-одиночки краснодарского андеграунда Евгения Цея, непревзойденные акварельные пейзажи Георгия Кошельникова и гротескные листы Михаила Архангельского. Экспрессивная графика Стаса Серова и Вадима Белоусова соседствует с тончайшими миниатюрами Вячеслава Толмачева, разительно отличными от его зачастую брутальной живописи.

В свое время именно Толмачеву с бригадой после непростых размышлений была доверена спонсором А.И. Новиченко и настоятелем Свято-Ильинского храма отцом Сергием роспись храмовых интерьеров, которые не были до этого расписаны в течение многих десятков лет. Была создана роспись, стилистически близкая к началу ХХ века — пожалуй, лучшим страницам городской истории. Сюжеты органично связаны и с казачьей историей, точнее с ее легендарной частью, и с культурой кубанского «серебряного века». Думаю, получилась самая гармоничная и цельная церковная роспись в Краснодаре. Графические эскизы ильинских росписей-фресок переданы Александром Новиченко в музейные фонды.

В отдельном зале экспонируются ксилографии укиё-э — сравнительно недавнее приобретение краснодарского коллекционера, такое же престижное, как собирание японских мечей-катан. Он словно продолжает давние традиции: в начале прошлого века в город привезли три коллекции японской графики, одну из них — воробьевскую — показали потом в культурной программе Московской Олимпиады 1980 года. Удивленные японцы до сих пор вспоминают одну из работ Тоёкуни, которая существует в единичном экземпляре только в краснодарском музее. По мнению хранительницы японской коллекции из московского Музея Востока, несколько листов из собрания Александра Новиченко тоже могли бы украсить виртуальный музей укиё-э. Ксилографии эпохи Эдо, созданные знаменитыми мастерами Хиросиге и Хокусай, а также театральные сюжеты, сцены городской жизни и седая древность Востока, запечатленная другими художниками, знакомят нас с великими страницами японской традиционной культуры.

Выставка «Грани графики из собрания А.И. Новиченко» будет экспонироваться до 15 февраля. Для зрителей это бесплатный показ коллекции — пожалуй, лучшей по качеству представленных работ и связанному с ними культурологическому подтексту из всех показанных в новых экспозиционных залах художественного музея. Экспозиция словно возвращает нас к самым интеллигентным страницам краснодарской истории.

Иван ВАЩЕНКО.

Эксперт по художественным ценностям Министерства культуры Российской Федерации, заслуженный деятель искусств Кубани.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2016-02-13 , Автор статьи :