КУЛЬТУРА. В первый день февраля в Краснодаре в галерее «Сантал» открылась персональная выставка живописи известного кубанского художника Владимира Яковлева «Радость цвета». На выставке 30 работ — пейзажи, вошедшие в серии «Кубань», «Свет уходящего дня», «По реке Белой», «Гуамское ущелье», а также натюрморты и портреты близких автору людей — матери, отца, жены.

Первое, что бросается в глаза на выставке, — это игра зеленого и желтого, их различные оттенки и невероятное ощущение тепла и света, исходящих от картин мастера.

Владимир Яковлев родился в Комсомольске-на-Амуре в 1948 году. Детство и юность провел в Карелии, в глухом поселке лесорубов с удивительным названием Огорелыши. Домик семьи, где было четверо детей, находился в самом лесу. Мощь и первозданность природы повлияли на восприятие окружающего мира подростка, на его характер. Уже к тринадцати годам он точно знал, что хочет серьезно заниматься рисованием. Была потребность выплеснуть на бумагу всю красоту, которую он видит, поделиться ею еще с кем-то.

В 1964 году, когда Владимиру исполнилось шестнадцать, семья переехала на Кубань, в казачью станицу Губскую Мостовского района.

— Когда уезжали из Карелии, трещал мороз в сорок градусов, — вспоминает Владимир Яковлев. — Приехали на Кубань в тулупах, валенках, а здесь плюсовая температура, весна. Для меня это был мир, совершенно не похожий на природу Севера. Буйство красок! Я всегда говорил и говорю: Кубань — рай для художников. Такого природного разнообразия нет нигде: леса, в том числе и хвойные, поля, степи, плавни, горы, море... Чтобы по-настоящему оценить Кубань, надо побывать на Севере.

Владимир Яковлев получил профессиональное образование, окончив в 1972 году художественно-графический факультет Кубанского государственного университета. В отличие от сверстников не поддался соблазну экспериментов в искусстве, остался верен избранным традициям реализма, размышлял об истории и завтрашнем дне России. Тогда, в 80-е, серия его работ «Обезглавленная Русь» наделала много шума. Он не мог оставаться наблюдателем, когда рушились древние памятники — церкви и храмы. Символы русской духовности.

— Эта серия особенно мне дорога. В нее не только вложены исторические, архитектурные, философские понятия и приоритеты, но и обнажена нравственная сторона свершенных людьми злодеяний. Это те черные дни, когда зверски расстреливали священников, низвергали купола и маковки церквей, сжигали иконы. Этой серией я смотрю сквозь призму печальных чувств. И удивляюсь архитектурному чуду некогда величественных церквей. Работы писались в Воронежской области — на родине моей матери. Здесь были разрушены 22 церкви. Последняя картина этой серии — «Знамение». Над разрушенной церковью на небе облака расположились в виде креста, как будто перст небесный его начертил. В картине — предвидение, что все вернется, начнется возрождение. И я оказался прав.

Тогда эта выставка вызвала необычайный интерес. Поэтесса Антонина Голосная так выразила чувства в стихотворении:

...Но все-таки я верю в бабью силу.

Я верю, что Россия победит!

Вновь головы церквей она поднимет

И колоколом миру позвонит.

Как актуально и злободневно! Недаром говорят, что творческие люди обладают даром предвидения, развитой интуицией.

Владимир Яковлев, как и многие художники, пишет сериями: «Заонежье», «Кижи», «Обезглавленная Русь», «Кубань», «По реке Белой», «От Белого до Черного», «Вода и камень», «Свет уходящего дня», «Заповедные места Кубани», «Гуамское ущелье», «Времена года». Спокойствие и уравновешенность — основные черты характера художника, этой же гармонией дышат его картины. Редко где в его пейзажах встречается фигура человека. Этим он хочет показать величие природы без захлестнувшей мир людской суеты. Природа вдохновляет, заряжает, вселяет в душу гармонию. Он призывает зрителей мирно сосуществовать с этой величавой, но очень хрупкой красотой. В каждой картине человек увидит какой-то подтекст, на размышления подведут детали.

Философские категории, особо отметим, в основе многих его произведений. Чаще всего это единство противоположностей. Например в серии «Вода и камень» — что победит, что сильнее из них: ручей или камень, преграждающий ему путь? «Свет уходящего дня» — ничто не вечно, даже красота природы, которая преображается в сумерках.

Глубоко философична картина «Колодец и тополь деда Сереги». На холсте огромный зеленый дуб, под его сенью колодец-журавль. Нет давно уже деда, а колодец, который он выкопал для всей станицы, приносит людям пользу, как и могучий дуб радует глаз.

Очень много в творчестве Яковлева автобиографического. Он пишет портреты матери и отца, своей жены. И вновь детали... Портрет отца называется «В его жизни была война». Еще не старый человек в рабочей одежде, но при внимательном рассмотрении обращаешь внимание на ремень со звездной бляхой. Он пронес его через всю войну.

География мест, изображенных на его картинах, широка и разнообразна. Об этом говорит серия «От Белого до Черного». Творчество Яковлева глубоко патриотично. Он ищет понимания истории на Родине и пишет исключительно пейзажи России.

Однако выставка в «Сантале» состоит из картин, где изображены пейзажи Кубани. Она так и называется — «Полвека на Кубани. Радость цвета».

Художник вот уже более пятидесяти лет живет в нашем крае, считает ее своим домом, не перестает черпать вдохновение в природе родного края. Любит яркие пейзажи Домбая, Лагонаки, Гузерипля и Гуамского ущелья, предгорье Мостовского района, родную станицу Губскую, красоты Апшеронского и Северского районов. Все они передают колорит южной природы. А он пытается передать людям образ благословенной земли юга, дарованной им для счастливой жизни.

— Меня очень привлекает кубанская осень, — делится Владимир Яковлев. — Некоторые даже называют меня «Человек осени». Именно в это время года природа взрывается от яркости и разнообразия цвета. Кубанская осень — особенная, очень отличается от других регионов. На Севере сдержанные тона, пасмурные. На юге осень никогда не повторяется — каждый год она приносит что-нибудь новое, неведомое нам, восхищая и радуя людей прекрасным зрелищем.

Владимир Яковлев знает, как обуздать это буйство красок и оттенков, как передать на холсте осеннее настроение, игру солнечных бликов на золоте деревьев, осеннюю прохладу, свежесть утра, настроение пасмурного дня, опавшие листья, дары осени. Он играет красками и светом. Недаром его любимая цитата из Гете: «Все живое стремится к цвету». По его мнению, цвет может принести людям как большую радость, так и грусть, хандру, разочарование.

Особого интереса заслуживает новый творческий метод Владимира Яковлева, названный им «форреализмом». Критики называют художника основателем этого особого творческого метода. Он воплощает его собственный взгляд на формальные основы искусства, увлеченность богатством и выразительными возможностями живописной фактуры. Развитие этих идей на практике, эксперименты со светом, цветом раскрепощают художника и при работе в реалистическом ключе.

На открытие выставки в «Сантал» собрались творческие люди Кубани. Поддержать и поздравить выпускника худграфа КубГУ пришли также декан факультета Ю.В. Коробко, профессорско-преподавательский состав, студенты. Хозяйка галереи Нина Стрижова, как всегда, сумела создать теплую, дружескую атмосферу на открытии выставки. Своими мыслями и впечатлениями от картин делились и старшее, и младшее поколение.

Вот лишь некоторые из них:

«Каждая картина — это кусочек Родины, написанный с нежностью и душой. Глядя на его произведения, хочется жить, дышать тем миром, который изображен на полотне. Такой талант дается людям от Бога».

«Восхищен преданностью родной земле. Ваше искусство поражает знанием жизни, природы, людей».

«Благодарны за прекрасные работы, которые излучают добрую, хорошую энергию».

Владимир Степанович является постоянным участником российских выставок самого высокого уровня. Его пейзажи, отражающие неповторимые особенности уникальных мест России, духовный мир и быт его современников, уже давно известны за пределами края.

Признанием заслуг Владимира Яковлева явилась большая персональная выставка в Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе в Москве, в которой была представлена значительная часть его художественного наследия — 123 работы. Он — единственный кубанский художник, который представил наш край на таком уровне.

Произведения художника хранятся в фондах музея имени Ф.А. Коваленко, а также в музейных и частных коллекциях России и других стран мира.

Выставка «Радость цвета» продлится до конца февраля.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2016-02-11 , Автор статьи : Инна МОЧАЛОВА