ФЕСТИВАЛЬ. В Музыкальном театре творческого объединения «Премьера» им. Л.Г. Гатова в рамках фестиваля искусств «Четыре времени года. Весна», посвященного 80-летию театра, завершился II Международный фестиваль современной хореографии.

Год назад участниками I Международного фестиваля были такие звезды современной хореографии, как Раду Поклитару и его «Киев модерн балет», легендарная труппа «Балет Евгения Панфилова» из Перми, «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой из Екатеринбурга. Балетная труппа Музыкального театра представила зрителям две новые постановки: «Historia de un amor, или Опаленное танго» Евгения Акимова и балет-бэнд The Beatles. Love… Александра Мацко.

Второй фестиваль продолжил знакомить краснодарскую публику со звездными именами. Один из старейших театров России, Московский академический музыкальный театр им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, представил подлинные шедевры мировой хореографии: одноактный балет Начо Дуато «В лесу» на музыку Вила-Лобоса и Вагнера Тисо, а также два одноактных балета на музыку Моцарта «Маленькая смерть» и «Шесть танцев» Иржи Килиана. В обновленном виде предстал балет «Новеллы: только о любви» Александра Мацко. Центральное событие фестиваля — премьеры двух одноактных балетов Краснодарского музыкального театра: «Окно в середину зимы» в постановке Владимира Варнавы и «Иллюзиум» Татьяны Багановой. Что особенно важно, оба балета — в исполнении солистов балетной труппы Музыкального театра.

Сцена Музыкального театра объединила молодых, но уже титулованных приверженцев современной хореографии, а также признанных ее лидеров. Владимир Варнава вошел в историю «Золотой маски» как самый молодой ее лауреат: на момент вручения национальной театральной премии ему исполнился 21 год. Пятидесятисемилетний мастер бессюжетных коротких балетов, один из самых востребованных хореографов современности, Начо Дуато в начале карьеры танцевал в труппе Иржи Килиана в Гааге, где в Мекке современного балета — Нидерландском театре танца состоялась премьера его хореографической элегии «В лесу». За представленные в Краснодаре балеты Иржи Килиана (которые, к слову, оказались первыми постановками великого хореографа в России) театр К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко в 2011 году получил «Золотую маску». Этой же престижной премии удостоен балет «После вовлеченности» Татьяны Багановой — часть диптиха, показанная в Краснодаре год назад, которая вызвала немало споров среди театральной общественности города. Другая часть, «Иллюзиум», теперь «прописалась» на сцене Музыкального театра. В дни проведения фестиваля пришло радостное известие: постановка «Весны священной» Татьяны Багановой на сцене Большого театра принесла заслуженную победу хореографу — в очередной раз она была удостоена «Золотой маски».

Одноактный балет «Окно в середину зимы» на музыку Мередит Монк, Гевина Брайрса, Дэвида Ланга и группы Sigur Ros хореограф Владимир Варнава называет своим первым по-настоящему бессюжетным балетом. «Моей целью было отправить зрителей на поиски собственных ассоциаций. В этом балете много знаковых вещей, и каждый зритель найдет им свое объяснение. В современной хореографии в большей степени важны не сюжет и не пластические возможности танцовщика, а открытый мозг», — комментирует Владимир Варнава.

Миниатюра «Окно в середину зимы» трогает незамутненностью человеческих чувств. В центре хореографического повествования — история взаимоотношений мужчины и женщины, которые в какой-то момент потеряли жизненную опору. Кажется, что в поисках гармонии они, превращаясь в таинственных северных птиц, растворяются в чарующих голосах природы. В хореографической миниатюре заняты солисты балетной труппы Музыкального театра лауреат Международного конкурса Николай Фоменко, лауреат Международного конкурса Татьяна Крюкова, Владимир Медянский, Виолетта Ицкевич.

Увидеть в балете «Иллюзиум» его литературную первооснову, пьесу А.П. Чехова «Три сестры», достаточно сложно. Переданное в пьесе ощущение близости мировой войны, зыбкости окружающего мира в хореографическом воплощении Татьяны Багановой рождает свой параллельный сюжет. Высвеченная на заднике старинная фотография ожидающих поезда людей воспринимается как вокзал нереализованных надежд. «Кажется, еще немного, и мы узнаем, зачем мы живем, зачем страдаем... Если бы знать!» Три сестры воспринимают жизнь как приготовление к чему-то особенному, важному. Меж тем эти приготовления и есть сама жизнь, которая, не замедляя хода, скорым поездом пролетает мимо перрона.

Жизнь с ее бытом, праздниками, нечаянными хлопотами заботливо хранится сестрами в шкафах. Изредка из них доносится женский смех. Кажется, что шкафы «консервируют» простые здоровые эмоции, как на лето хорошие хозяйки от моли и пыли консервируют шубы...

Все, что вне шкафа, — и есть «иллюзиум», в котором из зыбкой материи болезненного сна сплетает причудливый спектакль театр теней. Персонажи балета появляются из шкафа-портала — мрачные глумливые тени, вырвавшиеся на волю игры подсознания, в котором искаженные реальностью сна приметы жизни вывернуты наизнанку (отсюда и стулья на голове танцовщиц). Трагической метафорой в балете звучит тема лопнувших воздушных шаров, жизни как цепи нереализованных мечтаний.

Проглядывает в балете несколько юмористическое претворение гендерной темы. Мужчина в своей брутальности воспринимает женщину не как единство формы и содержания, а как функцию, которую слабый пол несет. В частности бытовую. Кавалеры навинчивает дамам «прическу», чтобы стульчики на их аккуратных головках хорошо держались. А какие мысли роятся у их спутниц под волосами — не их забота…

Люди в «Иллюзиуме» очень красиво одеты — в этом заслуга художника по костюмам Татьяны Барановой. Балет поставлен на потрясающую музыку Эрве Леграна, написанную в 2006 году в Париже специально для Татьяны Багановой. Пронзительно-психологичная хореография, как в волшебном луче иллюзиона, высветила скрытые доселе возможности балетной труппы. В балете четыре пары великолепных солистов. Это Анастасия Чаплыгина, Анастасия Горобец, Алла Фролова, Наталия Смирнова, Сергей Желонкин, Юрий Парфенов, Сергей Гордиенко, Павел Мартынец.

По словам Татьяны Багановой, современная хореография, несмотря на почти вековую историю, до сих пор существует как некий непонятный андеграунд, своего рода мир «по ту сторону шкафа». «Я рада, что зрители в Краснодаре с интересом воспринимают новую для себя балетную лексику и образность. Надеюсь, что II Международный фестиваль современной хореографии, проводимый в вашем городе, наш спектакль помогут повернуть часть публики к современному искусству», — поделилась впечатлениями хореограф.

Изящным обрамлением новых балетов стал хореографический цикл Александра Мацко «Новеллы: только о любви» — спектакль, пользующийся заслуженной любовью краснодарских зрителей. Это вечно обновляемая балетная «книга» любви и одиночества, некоторые главы которой («Мать», «Семь летящих коней», «Пианист», «Свадебка») — настоящие танцевальные шедевры.

— Возможно, после фестиваля кто-то почувствует, что современная хореография — не для него. Но найдутся и такие зрители, которые поймут, что язык современного танца, его образы им близки, — комментирует главный балетмейстер театра Александр Мацко. — Я рад, что увиденное на фестивале заставило людей задуматься. Это так классно — когда танец отправляет зрителей в сторону размышления. Особенно современный танец. За что я его и люблю.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2014-04-25 , Автор статьи : Нелли ТЕН-КОВИНА