ПРЕМЬЕРА. В Краснодарском музыкальном театре состоялась долгожданная премьера лайт-оперы Александра Пантыкина «Гоголь. Чичиков. Души» по мотивам поэмы Н.В. Гоголя «Мертвые души». Режиссер-постановщик и балетмейстер — Александр Мацко, художник Максим Обрезков, художник по свету Сергей Скорнецкий, музыкальный руководитель и дирижер заслуженный деятель искусств Кубани Андрей Лебедев.

Как известно, Николай Васильевич Гоголь не терпел однозначности явлений. Черное и белое в его понимании находились в диалектическом единстве. Этот гоголевский дуализм добра и зла — главный ключ к пониманию оперы, ярче всего он проявляется в театральных метафорах, которыми щедро насыщена ткань спектакля. Главный его образ — дерево, из ствола которого можно построить памятники зодчества и забор, прорехи которого не способны утаить от глаза косность провинциальной жизни. Дерево, уходя корнями в землю и подпирая кроной небеса, связывает нижние миры с верхним. Из него — и книга, которая открывает перед тобой галактики, и колыбель, и гроб.

Режиссер не мог не пройти мимо смерти Н.В. Гоголя, породившей множество слухов. И здесь А.Мацко не удержался от метафор, предоставив зрителям самим подобрать к ним «ключи».

Вообще интересно разобраться, есть ли кто живой в этой «легкой» опере. Кажется, в уездном городе N все отчасти омертвели. Взывают об упокоении неотпетые души умерших крепостных крестьян. Те же, кто находится на сцене, только притворяются живыми. «И Манилов, и Ноздрев, и Коробочка, и Плюшкин — все это в живых телах мертвые души, — писал Н.В. Гоголь. — Вот отчего так страшно с ними. Это страх смерти, страх живой души, прикасающейся к мертвым…»

На сцене присутствует и сам Николай Васильевич, «поделив» актера (солист Музыкального театра Алексей Григорьев) с кучером Селифаном. Было бы нелепо ставить знак равенства между неграмотным крепостным, мечтающим научиться читать, и писателем. Но допустить, что великий мистик, жизнь и смерть которого по сей день окружена ореолом тайны, ощущал себя буквой в великой поэме мироздания, — можно. Логичнее предположить, что в опере не Селифан изображает из себя Гоголя, а Николай Васильевич на время спектакля «реинкарнировался» в душу кучера Селифана, которая, одна из немногих в спектакле, кажется действительно живой…

Интересно, что именно кучер Селифан управляет мифической птицей-тройкой. В его уста Николай Васильевич вкладывает знакомое со школьной скамьи: «Русь! Куда ж несешься ты, дай ответ? Не дает ответа...»

Единственная не содержащая сарказма тема спектакля связана с этими ставшими для каждого русского человека святыми словами. Тема жизни как дороги. Пути, связывающего грешную землю с Небом. «Явление Христа народу» — еще одна театральная метафора, которую услужливо подарили нам постановщики. В финале оперы одно сценическое пространство связывает два великих произведения: поэму «Мертвые души» и живописное полотно, над созданием которого художник Александр Иванов работал всю жизнь…

Появление картины А.Иванова в финале (великолепно воссозданной в мастерских «Премьеры») создает сильнейший эффект. Оно сообщает пространству сцены визуальную и философскую глубину, заставляет задуматься о сущности бытия. Чего, наверное, и добивался в своей недописанной, разомкнутой по форме поэме великий писатель земли русской.

На традиционный текст поэмы Гоголя авторы смотрят с позиций ХХI века. Александр Пантыкин: «За прошедшие двести лет в России ничего не изменилось. Разрабатывая сценарный план оперы, я погрузился в размышления о том, что такое русский человек, что в его ментальности дает такие невероятные всходы, когда рядом с гениальностью соседствует злодейство, с душевностью — страсть к мошенничеству. Под этим углом зрения я перечитал «Мертвые души», и у меня возникло абсолютно новое ощущение поэмы Гоголя, которое в результате и вылилось в сочинение лайт-оперы».

В спектакле мы видим произведение Гоголя сквозь призму сатирической прозы Салтыкова-Щедрина. Не случайно следующим пунктом в «дорожной карте авантюр» Лиза и Чичиков определили город Глупов. Герои оперы жестче, чем в оригинале, а редкие моменты лирики имеют горький привкус иронии. К вечно живой идее плутовства в России авторы подошли творчески, дали ее в развитии, доведя до совершенства.

Автор либретто Константин Рубинский: «Для меня эта работа была на грани серьезности и фола, классики и постмодерна. Она вся пронизана ссылками к другим произведениям Гоголя и русской литературы. Они из нее хитро выглядывают и подмигивают».

Музыкальный ряд вместе с либретто превращается в увлекательную остроумную интеллектуальную головоломку. Благодаря либреттистам сюжет неоконченной поэмы приобрел динамичную упругость авантюрного романа с неожиданной развязкой, в которой определенно проглядывают приемы американской киноиндустрии.

В опере все пронизано чертовщиной. В образе Хлестакова (артист Молодежного театра Алексей Алексеев) угадывается Мефистофель. Временами оскал искусителя рода человеческого проглядывает и в образе Чичикова. Один из «ключей» режиссерского видения спектакля дается в программке, содержащей выдержки из труда Д.С. Мережковского о Гоголе. «Смех Гоголя — борьба человека с чертом. Главная сила дьявола — умение казаться не тем, что он есть. Гоголь первый увидел черта без маски, увидел подлинное лицо его, страшное не своей необычайностью, а обыкновенностью. Это лицо толпы, лицо нашего вечного двойника, который, показывая нам свое собственное отражение, говорит: «Чему смеетесь? Над собой смеетесь…»

Эти крылатые слова из комедии «Ревизор» вложены в уста Чичикова. Исполнитель роли Павла Ивановича ведущий солист Музыкального театра лауреат международного конкурса Владислав Емелин мечтал о такой роли — сложной, драматической, которая перед ним открыла многие горизонты. В ней, по словам артиста, очень остро, гораздо сильнее, чем в других жанрах музыкального театра, ощущаешь свою связь со зрительным залом.

В спектакле порядка тридцати ролей. И в каждой присутствует маленькая бесовщинка. Петруша, Манилов, Плюшкин, Собакевич, Коробочка, Дормидонтов и даже повариха Ноздрева (их исполняют артисты театра Андрей Косицкий, Алексей Бабешков, Виктория Лапшина, Степан Яковлев, Инна Разумовская, Владимир Гадалин, Марина Семенцова) — блистательные маленькие комедийные роли. Ноздрев в великолепном исполнении Владимира Кузнецова — вдохновенный враль. Губернатор с Губернаторшей (народный артист России Вячеслав Егоров и заслуженная артистка России Наталья Кременская) выделяются из общего списка. Это полноправные властители маленького провинциального мирка.

Лиза (Наталья Арзяева) в опере самый противоречивый образ, в чем-то изначально фальшивый. Оправданно фальшивый, учитывая ее открывшуюся в финале страсть к подделыванию купюр.

Изобрести что-либо новое в эпоху постмодерна достаточно сложно. Композитор, он же соавтор либретто оперы Александр Пантыкин изобрел новый термин — лайт-опера, обозначающий некий размытый жанр музыкального театра, взявший немного от мюзикла, немного от оперетты, чуть-чуть от рок-оперы, классического и современного балета.

Сразу скажем, что партитура лайт-оперы — произведение выдающееся. За нее композитор получил главную национальную театральную премию — «Золотую маску». И все-таки… Музыка «Душ» на что-то похожа. Над нею мрачной тенью витает «Призрак оперы», в ней отчетливо слышатся отголоски музыкальных тем из «Крестного отца» и телесериала «Петербургские тайны», песен советской эстрады, рок-опер Алексея Рыбникова. При этом композиторская техника «дедушки уральского рока», как с любовью называют А.Пантыкина поклонники отечественной рок-культуры, потрясающая. Практически все темы партитуры интонационно близки и легко связываются между собой, что позволяет композитору ловко конструировать музыкальную ткань.

Сильная сторона музыки — ее энергичная ритмическая основа, живым нервом пронизывающая все произведение. Это создает невероятный драйв, заставляет действие стремительно развиваться к логическому финалу.

Удивительно, что даже те особенности музыки, которые в ином случае работали бы «во вред» произведению, здесь оборачиваются в его пользу, играют на образ. Вспомним характеристику Чичикова, главная черта которого — умение мимикрировать, притворяться. При этом Павел Иванович человек деятельный. Так и в партитуре. Хочется кому-то услышать узнаваемые темы — слушайте. Лишь бы они не мешали сюжету двигаться в заданном направлении.

Более всего впечатляет в спектакле сценография. По мнению заместителя генерального директора по художественно-постановочной части «Премьеры» Валентины Тимохиной, «Гоголь. Чичиков. Души» — самый сложный в постановочном отношении спектакль афиши Музыкального театра.

В нем все выверено до миллиметра. Уездный город N представляют декорации в три обитаемых этажа. Работает поворотный круг. Визуальный ряд подкреплен видеоинсталляциями. Чичиков летает на воздушном шаре.

Вся сценография выдержана в одной цветовой гамме, благодаря которой сложность технических приемов не ощущается.

Удивляет темпоритм спектакля. Возникает ощущение, что все мизансцены выверены по секундам, столь молниеносно они сменяются.

Пластически выразителен хор (который, кроме всего прочего, хорошо поет, хормейстер — заслуженный деятель искусств Кубани Игорь Шведов). А балет!.. Мертвые души в исполнении артистов балета — яркий визуальный образ и связующее звено всех сцен. Удивляет способность артистов балета появляться мгновенно, из ниоткуда.

По словам композитора, театр справился с его довольно непростой музыкой блестяще. Все компоненты спектакля находятся в счастливой гармонии. «Ваш оркестр — один из немногих в России театральных оркестров, который не фальшивит», — признался автор, один из самых востребованных современных композиторов в России, похвала из уст которого дорогого стоит.

Художник Максим Обрезков, главный художник театра им. Евгения Вахтангова, высоко оценил профессионализм мастерских «Премьеры». Все, что он задумал, воплотилось в точности и без купюр.

Подведя итог, можно сказать, что в лайт-опере «Гоголь. Чичиков. Души» Краснодар приобрел замечательный, динамичный, нескучный спектакль, пронизанный глубинными смыслами и облеченный в яркую современную театральную форму.

Уверенный в успехе, Музыкальный театр пошел на риск: первыми зрителями «Душ» стали краснодарские школьники. Риск оказался оправданным. На два с половиной часа тинейджеры оторвались от планшетов и внимательно смотрели на сцену.

— Можно бесконечно спорить о трактовке образов Гоголя на сцене Музыкального театра. Одно не вызывает сомнения: в культурной жизни столицы Кубани произошло событие, — подвела черту преподаватель русского языка и литературы школы № 35 Краснодара Татьяна Петропавловская.

Итак, корабль под названием «Гоголь. Чичиков. Души» спущен на воду и отправляется в большое плавание.

Надеемся, оно будет успешным.
Раздел : Новость дня, Дата публикации : 2014-04-03 , Автор статьи : Нелли ТЕН-КОВИНА