13 апреля народному артисту России Юрию Дрожняку исполняется 70 лет

Он единственный в своем роде великий артист трудного легкого жанра, верность которому блистательный герой-простак несет уже почти полвека. Всегда обаятельный, органичный в самых нелепых сюжетных перипетиях и сценических обстоятельствах, на которые столь щедра оперетта — любимый жанр Юрия Эдуардовича. В то же время его герои — вдумчивые и переживающие личности, в глубину их чувств хочется верить. Обладатель великолепного, узнаваемого с первых нот баритона, слушать который — одно удовольствие... Наверное, нет нужды говорить о повсеместной популярности юбиляра, простирающейся далеко за пределы теперь уже родной для него Кубани. За годы работы в театре Юрий Дрожняк сыграл свыше ста ролей, как режиссер поставил около тридцати спектаклей. Звание «Народный артист России», присвоенное Ю.Э. Дрожняку в 1996 году, абсолютно адекватно его заслугам и народному признанию.

В жизни Дрожняка мама, Дантесса Иосифовна Коревицкая, играла партию первой скрипки. Род мамы берет начало в Западной Украине. Мать деда по материнской линии — баронесса фон Плятер, одна из ветвей рода — графы Сабанские. Бабушка училась в Варшаве в институте благородных девиц. Брат деда окончил Киевскую консерваторию. Двоюродный брат Юрия Эдуардовича четверть века проработал директором Тюменского театра драмы и комедии. Мама не успела окончить театральное училище в Воронеже, попала на фронт в концертную бригаду, которой руководил Ян Борисович Фрид, известный теоретик и практик оперетты. На концерте Дантесса Иосифовна и познакомилась с будущим мужем, военным строителем Эдуардом Игнатьевичем Дрожняком.

Маленькому Ежику, как Юру называли дома, не было и года, когда мама повезла его к отцу под Сталинград. Спустя неделю Эдуард посадил родных на поезд. Состав, который шел впереди, разбомбили. Отец подумал, что под бомбежку попала его семья. Встреча родных по крови людей произошла много лет спустя.

…Чистокровный поляк Ежи Дрожняк в Польше был лишь однажды. Проездом, когда с группой студентов ездили в ГДР на фестиваль. В Варшаве поезд делал четырехчасовую остановку. Однокурсники гуляли по красивейшему городу Европы, дышали воздухом «заграницы»… Юра говорил по-польски (пригодились уроки бабушки). Все в Варшаве казалось ему знакомым. Словно он приехал в город, который видел во сне.

Детство Дрожняка проходило в клубах и домах культуры, в те годы хорошо оборудованных. Дебют будущей звезды оперетты состоялся в Краснотурьинске, в пьесе А.Н. Островского «Свои люди — сочтемся!». Шестнадцатилетний парень играл пожилого купца, а мама — его супругу. «Мама играла и плакала», — вспоминает Юрий Эдуардович.

После школы Дрожняк поступил в Свердловское театральное училище. В 1962-м юношу призвали в армию. Попал в Гянджу, в полк транспортной авиации. Дослужил до начальника секретной службы полка. Командиры видели в солдате-срочнике перспективного военного, посылали учиться в штурманское училище, но Дрожняк отказался. «Моя судьба другая».

Не дослужив три месяца, с гитарой и в дембельской гимнастерке Юрий Дрожняк приехал в Москву поступать в театральный вуз.

— Сижу в скверике ГИТИСа в теплой компании абитуриентов, пою под гитару. Мимо проходит завкафедрой отделения музыкальной комедии Павел Михайлович Пантрягин: «Приходите завтра в 12 с нотами на консультацию», — вспоминает Дрожняк счастливое время. — Я мечтал о драматической сцене и трезво оценивал возможности своего голоса. Но мама со слезами на глазах умоляла меня не упускать шанс — пойти на прослушивание. Я успешно сдал экзамены, выдержал гигантский конкурс. Так что мой путь в театре оперетты определила мама.

Курс актеров музыкальной комедии возглавлял Иосиф Михайлович Туманов. Первый год обучения для Юрия Дрожняка сложился не очень удачно. Его педагогом по вокалу был знаменитый тенор Леонид Ефимович Неверов, который в силу преклонного возраста не мог уделять достаточно внимания студентам. Поставив Дрожняку тройку по вокалу, педагоги предупредили будущего народного артиста: «С вокалом, Юрочка, нужно что-то делать». Вскоре Дрожняка перевели в класс Всеволода Леонидовича Гусельникова, опытного педагога и оперного певца.

После госэкзаменов группа выпускников ГИТИСа, в числе которых был Дрожняк с супругой Риммой Аристарховой, поехала в город Энгельс. Там и состоялась встреча Юрия Дрожняка с главным дирижером театра Эрихом Розеном и режиссером Юлием Хмельницким, во многом определившая творческую судьбу молодого артиста. Вскоре голодный Энгельс молодые артисты поменяли на сытую Йошкар-Олу, затем собрались было в Ростов-на-Дону и даже получили подъемные. Но весть о том, что Эрих Розен и Юлий Хмельницкий в Краснодаре создают свой театр, заставила их поехать на Кубань.

В августе 1972 года Юрий Дрожняк приехал в Краснодар. Игорь Ереньков, Нелли Роман, Владимир Круглов, Нателла Пичахчи, Борис Варнавский, Владимир Генин, Наталья Цагина, Любовь Рогова, Клара Крахмалева, Борис Петровский, Владимир Линкевич, Евгения Белоусова, Мартын Лусинян — труппа показалась молодому артисту очень сильной, но несколько возрастной.

Ревнители чистоты жанра сочли дебют Дрожняка в Краснодаре посягательством на канонический образ фрачного героя. Артист не обладал демонической красивостью, которая, по их мнению, является неизменным атрибутом оперетты. Однако старые представления о жанре не могли устоять перед шквалом бьющей через край энергии, обаянием молодости, мягкого юмора и редкой непосредственности, сочетающейся с врожденным аристократизмом и элегантностью Юрия Дрожняка.

— До меня в театре блистал Женя Василевский с супругой Лидочкой Зиговой. Мы были одной фактуры, и поначалу мне приходилось выступать в его костюмах. По мнению поклонников Василевского, я проигрывал Жене по всем статьям, — вспоминает Юрий Эдуардович первые шаги на кубанской сцене.

«Цыганская любовь», «Поцелуй Чаниты», «Фиалка Монмартра», «Лира и меч» — Дрожняк играл во всех спектаклях, поставленных Юлием Хмельницким в Краснодаре. А после премьеры музыкальной комедии О.Фельцмана «Здравствуйте, я ваша тетя!» Юрий Эдуардович проснулся знаменитым.

— Я был первым Бабсом Баберлей в Советском Союзе, — вспоминает Юрий Эдуардович. Этот образ в исполнении Дрожняка вошел в театральные предания. Популярность его не затмило даже появление фильма с Александром Калягиным, лишь подогревшего интерес к спектаклю, билеты на который раскупались за несколько месяцев вперед.

С легкой руки Хмельницкого музыкальная комедия О.Фельцмана на стихи Р.Рождественского обошла едва ли не все театры страны. Мобильное сценическое оформление (шесть стульев, длинный стол, металлические ширмы на колесиках) придумал художник Валерий Левенталь. Фактически «Тетя» стала едва ли не первым отечественным мюзиклом.

В Краснодаре спектакль шел до конца семидесятых. Снять его из репертуара предложил… сам Бабс. А в мае 2010-го, спустя 37 лет после премьеры музыкальной комедии, в постановке народного артиста России Ю.Дрожняка и дирижера заслуженного деятеля искусств России А.Гончарова в Музыкальном театре состоялось возвращение «Тети».

Возвращение домой, к родным пенатам, где тебя любят, ждут и принимают без прикрас.

В 1975-м между Хмельницким и Розеном назревал конфликт. Дрожняк чувствовал, что Юлий Осипович в Краснодаре не задержится, и поехал в Одесский театр музыкальной комедии к главному режиссеру Матвею Ошеровскому.

Первый спектакль, в который он вошел в новом театре, оказался все той же «Тетей». Матвей Абрамович, оценивающе просмотрев Бабса, изрек: «Не мой актер». Но потом все премьерные спектакли отдавал Дрожняку… Звездой театра, его легендой был народный артист СССР Михаил Водяной. Одесса боготворила Водяного — примерно так же, как Краснодар Мартына Лусиняна.

У Матвея Абрамовича было своеобразное отношение к классике. Он так переделал «Прекрасную Елену» Оффенбаха, что авторы либретто Борис Рацер и Владимир Константинов накануне премьеры сняли с афиши свои фамилии. В день премьеры в декорациях «Прекрасной Елены» играли… «Цыганского барона». Оперетта Штрауса всегда была палочкой-выручалочкой, у нас в Краснодаре тоже. Временами возникала ситуация, когда некому петь, а билеты проданы. Чем заменить? Конечно, «Цыганским бароном». И благодарные зрители все понимали.

В 1983-м в Краснодаре гастролировал Московский театр оперетты. Светлана Варгузова, с которой Дрожняк хорошо знаком, изъявила желание работать «Веселую вдову» с ним. После спектакля директор театра предложил артисту показаться в Москве, где в «Фиалке Монмартра» ему устроили настоящую проверку:

— Я пел Рауля в транспорте для баритона. На репетиции мне сказали, что транспорт будет. На спектакле чувствую: в арии «Что можешь знать ты о любви?» тональность теноровая… А что делать? Полный зрительный зал. Так я в конце так «ля» взял — стекла задрожали!

Мне предложили работать в Московском театре оперетты. Взвесив за и против, я с благодарностью отказался.

В 1980-е благодаря творческому тандему режиссера Яна Сонина, дирижера Валерия Хоруженко, директора Леонтия Желябина, перспективной труппе театра талант Юрия Дрожняка расцвел в полной мере. Сильва и Эдвин, Данило и Ганна Главари, Тассило и Марица, Филумена Мортурано и Доминико Сориано — поистине звездный дуэт Людмилы Чайкиной и Юрия Дрожняка — визитная карточка театра тех лет.

Сквозь годы Дрожняк пронес дружбу с композитором Марком Самойловым. Юрий Эдуардович сыграл множество ролей в произведениях Самойлова, лучшие спектакли — «Во всем виноват Оскар», «Не пришить ли старушку?» — поставлены режиссером Дрожняком на его музыку.

В 1989-м в музыкальной комедии А.Журбина «Ваш ход, королева!» по пьесе Э.Скриба «Стакан воды» Дрожняк впервые выступил в роли режиссера. В этой театрализованной шахматной партии Юрий Эдуардович играл главного гроссмейстера — лорда Болинброка. Юрий Дрожняк поставил порядка тридцати спектаклей. Однако артист оценивает свой вклад в режиссуру скромно:

— Что бы я ни делал, я остаюсь актером. Вспоминаю мастеров — Туманова, Хмельницкого, стараюсь ясно выражать режиссерскую мысль. Почему людям нравится мой «Бабий бунт»? Потому что зрителям ничего не мешает смотреть на сцену и радоваться.

В 2002-м по предложению генерального директора творческого объединения «Премьера» Леонарда Гатова Юрий Дрожняк назначен директором Музыкального театра.

— Я хорошо помню старый театр и продолжаю его любить. Вместе с тем я горжусь, что работаю в Музыкальном театре сегодня. Наш репертуар — оперы на языке оригинала, балеты в современной манере — не каждый коллектив сможет потянуть такой уровень спектаклей. Труппа у нас стабильная, она откликается и на современную режиссуру, и на традиционные постановки. С душой, с открытым сердцем, с любовью к зрителям и Кубани.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2013-04-12 , Автор статьи : Нелли ТЕН-КОВИНА