«Слышишь? Звенит луговая арфа, день и ночь рассказывает трава одну из своих историй — ей известны истории всех людей, когда-либо живших на свете, и когда мы умрем, она так же вот станет рассказывать наши истории…»

Давно коллектив Молодежного театра не радовал своих поклонников новыми постановками. Наверное, поэтому с особенным трепетом ждала публика спектакль «Голоса травы» по одноименной повести Трумэна Капоте. Она, по сути, стала настоящим испытанием для труппы и режиссера. В числе экзаменаторов — зрители и критики. И их вердикт — отлично.

Действие происходит в Америке. Но все равно история не перестает быть актуальной у нас, как, впрочем, и в любом конце земного шара. Главный герой Коллин, разместившись на ковре из разноцветных листьев и трав, вспоминает, как весело жилось ему с тетушками Долли (Анастасия Ситникова) и Виреной (Светлана Кухарь), самыми близкими для него людьми после смерти родителей, и как однажды они поссорились. Добрая, мягкая Долли впервые решила противостоять властной сестре. Вместе со служанкой Кэтрин (заслуженная артистка Кубани Татьяна Степаненко) она уходит из дома и находит пристанище в домике на дереве.

— Моя героиня попадает в абсолютно не изведанные для нее обстоятельства. И благодаря людям, которые оказываются вокруг нее, выбирается к жизни, к свету, — рассказывает актриса Анастасия Ситникова. — То восприятие мира, которым обладает Долли, очень ценно сегодня. Она — одна из тех, кто даже в страданиях увидит луч надежды и счастья. Если каждый будет задумываться об этих мелочах, то мир засверкает.

— Мне очень понравилась работа Анастасии Ситниковой. Она не играет возраст (кстати, в книге героиня — женщина уже преклонных лет. — Прим. авт.), она открывает душу и делает это так, чтобы зрителю было интересно, — отметила московский критик Ирина Багратион-Мухранели. — Я думаю, что этот спектакль будет собирать все больше и больше зрителей. Он удивительно современный, он повествует об очень узнаваемых вещах. А труднее всего, как известно, говорить именно о простом.

Последовав за тетушкой, Коллин именно в этом отрезанном от будничной суеты месте узнает, что жизнь порой бывает очень жестокой и несправедливой. Но от этого она не перестает быть прекрасной.

«Подумать только, как много мы тратим сил на то, чтобы прятаться друг от друга, как боимся, чтобы люди не распознали, кто мы такие на самом деле. А теперь стало ясно, кто мы и что, — пятеро дуралеев на дереве. И это — большая удача, если только суметь ею воспользоваться: нам уже незачем беспокоиться о том, как мы выглядим в глазах посторонних. Стало быть, мы теперь можем разобраться в истинной своей сути. Ведь именно потому, что наши приятели не сумели сами в себе разобраться, они и строят нам козни: не хочется им признавать, что люди могут быть не похожими друг на друга».

Алексей Замко, сыгравший Коллина, уверен: обе героини хотели добра, просто каждая по-своему. И в конце долгого пути они все-таки увидели, что счастливы только вместе. В доме на дереве и Коллин встречает друга: Райли, несмотря на возраст и на то, что успел приобрести и попробовать в жизни многое, еще не нашел самого себя. А самое главное, так и не научился любить.

«Мы тут толкуем о любви… Лист, горстка семян — вот с чего надо тебе начать, — советует ему Судья. — Для начала — лист или струи дождя, а потом уже кто-то, кому можно отдать все, чему научил тебя лист, что взросло там, куда пролились струи дождя…»

Кстати, Судья в исполнении заслуженного артиста России Равиля Гилязетдинова особенно приглянулся критикам. Его роль одна из самых сложных, ведь именно он открывает зрителю все то, ради чего задуман спектакль. И здесь особенно важно, чтобы его слова не звучали фальшиво.

Как уже заметили завсегдатаи Молодежки, в спектакле задействованы и актеры из других театров. Равиль Гилязетдинов в их числе. Все потому, что к премьере труппа подошла с потерями: актеры не принимали нового режиссера и многие написали заявления об уходе.

Интересно сценическое решение спектакля. Зритель как будто находится в центре происходящего и вместе с тем может видеть все детали.

— В спектакле очень важно не перегрузить, — поясняет Ирина Багратион-Мухранели. — В данном случае сохранена золотая середина. Зритель вспоминает и свое заветное место. Сегодня особенно важно уметь разбудить в его душе самые сокровенные источники. Ведь мы теряем способность быть простодушными, открытыми, эмоциональными. Мы хотим быть в первую очередь успешными.

— Главное — ставить то, что нравится, то, что откликается сегодня, то, о чем хочешь говорить, — объяснила свой выбор главный режиссер Молодежного театра Ольга Глубокова. — Сегодня многие приходят в театр, чтобы просто отдохнуть. Я не понимаю этого. Для «просто отдохнуть» есть другие места. А театр так или иначе всегда связан с работой души и сердца.

Здесь, в домике на дереве, каждый герой постепенно снимает свою маску и оказывается простым, слабым человеком, страдающим от своих переживаний и верящим в чудеса. А когда вы снимали свою маску?
Раздел : Культура, Дата публикации : 2013-04-03 , Автор статьи : Анастасия ВОРОНОВИЧ