«Оренбургский пуховый платок», «Что было, то было», «Ой, снег-снежок»… Слышишь эти названия, а в душе уже звучит музыка знаменитых песен. Так случилось, что их создателя уже нет, а мы до сих пор с радостью и трепетом узнаем знакомые мелодии.

Замечательному композитору народному артисту СССР Григорию Пономаренко 2 февраля исполнилось бы 92 года. Уже семнадцать лет прошло с тех пор, как его не стало. А его музыка по-прежнему жива и любима. Об этом удивительном человеке и о том, как он создавал прекрасные произведения, мы побеседовали с женой композитора народной артисткой России генеральным директором и художественным руководителем Краснодарской краевой филармонии Вероникой Журавлевой-Пономаренко.

— Вероника Ивановна, современное поколение знает Григория Пономаренко только по песням. Они у него веселые и грустные, светлые и добрые… А каким он был человеком?

— Григорий Федорович был таким же, как его песни. Понимаете, композитор пишет сердцем. Душа у Пономаренко была открытая, веселая, озорная, немного лукавая. Одним словом, детская душа, которая все воспринимает так, как будто видит в первый раз. И выражает это в музыке. Если у него сердце болело и ныла душа, то и музыка получалась пронзительной. Слушатель обязательно поймет это, когда услышит, например, песню «Сирота». Невозможно не плакать. А представьте, как плакала его душа. И эта песня не единственный пример. Однако искусство не любит уныния, трагизма. Искусство — это праздник. Народу хочется радости, счастья, красоты. И Григорий Федорович сам был человеком-праздником. Работать с ним было очень легко.

— У каждого композитора есть своя система, свой стиль, как писать музыку. Как приступал к новому произведению Григорий Федорович?

— Иногда в интервью композиторы говорят: «В одиннадцать часов дня у меня по плану написание музыки». С Григорием Федоровичем мы прожили вместе почти двадцать четыре года. И я никогда не видела у него плана. Музыка могла возникнуть в любую минуту. Однажды мы ехали на съемки фильма «Безотцовщина». Остановились перекусить на природе. Пейзаж, конечно, был очень колоритным: осень, конец сентября, живописная полянка, желтеющие деревья, старый колодец… Григорий попросил листочки и ручку. И пока я накрывала импровизированный стол, музыка была готова. Так родилась главная тема фильма «Безотцовщина». Он писал где угодно и когда угодно.

— Что вдохновляло его на создание новых произведений?

— Стихи. Стихи должны быть жизненные, профессиональные, чтобы трогали душу. Он очень любил поэзию, особенно Есенина.

— Сергей Есенин был, как известно, истинным русским поэтом и безмерно любил свою Родину. А Григорий Пономаренко считал себя русским композитором?

— Мне не раз говорили на Украине, что Пономаренко их композитор, ведь родился в селе Моровск в Черниговской области. А я думаю, что он и наш и их. У него был такой колоссальный талант, которого хватит на всех. Но к России он относился особенно. Отдыхая в Чехословакии, он брался за циклы музыки на стихи Есенина и Блока. Вдалеке от России создавал мощные, щемящие произведения о любимой стране.

— А на родину он никогда не хотел вернуться?

— Украинская сторона не раз приглашала его, суля звания и квартиры. Но Пономаренко только смеялся: «У меня в паспорте написано, что я русский, русским и останусь. Россия запела мои песни первой». И действительно, какую песню ни возьмешь: «Ивушка зеленая», «Отговорила роща золотая», «Оренбургский пуховый платок», «Назову тебя зоренькой» и многие другие — в каждой особенное, исконно русское звучание.

— Много в его творчестве и песен о Кубани…

— Григорий Федорович любил наш край. Во-первых, Кубань похожа на Украину. Во-вторых, природа, говор, радушное гостеприимство кубанцев трогало, волновало его. По-другому и быть не может. А мы могли уехать. Приглашали нас и в Москву. В 1978 году, после того как я победила на Всесоюзном конкурсе «С песней по жизни», мы уже собирались переезжать в столицу. Однажды шли по улице Красной. Была весна: кругом так красиво, так тепло, цвели нарциссы и пионы. А Москва тогда была грязная, неухоженная. И я сказала: «Давай не поедем в Москву». «Я тебе буду благодарен до конца своих дней», — ответил мне Григорий Федорович.

— Музыка Григория Пономаренко была популярна в те времена и до сих пор находит своих почитателей среди слушателей разных возрастов. А как сам композитор относился к своим произведениям?

— Очень критически. Вот вышел сборник Пономаренко на стихи Сергея Есенина. Проходит время, и Григорий Федорович показывает мне песню из этого сборника «Выткался на озере алый свет зари». Но звучала она уже по-другому. Я спрашивала: как же петь? Ведь сборник вышел. И ту песню уже знают и любят, а эта совсем другая. «Не знаю, — отвечал композитор. — Послушал ту, свою, и понял, что не то написал, соврал…». И до сих пор все поют вторую. Она душевнее, мягче, легче. А вот к критике со стороны прислушивался не всегда.

— А бывало ли, чтобы он писал музыку для определенного исполнителя?

— Да. Но исполнителя он выбирал очень аккуратно. Любил писать для Людмилы Зыкиной, Ольги Воронец, Александры Стрельченко, Ивана Суржикова, квартета «Улыбка». Иосиф Кобзон, Лариса Долина, Тамара Гвердцители до сих пор поют его песни. Но и дарил он свои произведения легко. В Москве на второй день после нашего приезда все знали, что Григорий Пономаренко с нотами в столице.

— Сейчас многие певцы делают обработку песен под свой голос. Как Григорий Федорович к этому относился?

— Если новая версия ему не нравилась, он спорил, отстаивал. Но обязательно поддерживал, если она выходила интересной, звучащей.

А еще он никогда не позволял называть себя великим. Говорил: это не обо мне. Он просто человек, которого знают, песни которого любят, такой же, как все. Великих у нас единицы: Чайковский, Шостакович, Хачатурян… «Я просто знаю, как нужно написать песню так, чтобы она отображала действительность. А другие не знают» — вот каков был ответ композитора.

— Григорий Пономаренко писал песни, духовную музыку, музыку к фильмам и спектаклям. Но есть и еще одна веха в его творчестве — оперетты. Они почему-то несправедливо забыты.

— Они обязательно будут поставлены. У нас сохранен нотный материал «Лебединой верности» — красивейшей, душевной оперетты о Кубани. Мы хотим предложить поставить ее Краснодарскому музыкальному театру ТО «Премьера». А может, она появится и на сцене филармонии. Сейчас исполняют только процентов тридцать из всех произведений Маэстро. Остальное — в нотном материале. Скоро мы начнем издание сборников Пономаренко. В них будут уже обработанные песни, расписанные на камерный и на народный хор, на квартеты. Чтобы можно было открыть и петь. Там есть и ранние малоизвестные песни, и популярные произведения.

— Народ до сих пор помнит и любит Григория Федоровича. И к его музыке относится с той же любовью и трепетом. Как удавалось ему писать музыку на века?

— Народ помнит все. Григорий Федорович на такой вопрос отвечал: артиста помнят и любят, если он сам любит зрителя. А Григорий Федорович зрителя любил. Он легко мог выступать в театре, в красном уголке, на полевом стане, у доярок. Потому что там были люди, которые не могут прийти на концерт. Однажды в Якутии мы летели три часа на вертолете. Прилетели. А слушателей там только семеро. Я спрашиваю: «Гришенька, кому же здесь петь?». А он в ответ: «Эти семеро стоят больше, чем семьсот человек. Большая гордость петь им». Кубань любит Пономаренко по-особенному. Я очень благодарна губернатору Краснодарского края Александру Ткачеву, вице-губернатору Галине Золиной и министру культуры Наталье Пугачевой за то, что так почитаема память Григория Федоровича.

— Сегодня в филармонии сохраняют традиции, заложенные Григорием Федоровичем?

— Конечно. Причем это касается и музыки (поем всю партитуру, как она есть в клавире), и рабочих моментов: у нас дружная, творческая семья. Ко дню рождения композитора при поддержке музыкального ретропроекта «Имена на все времена» изданы два диска песен Григория Пономаренко. В крае есть пять музыкальных школ, которые носят имя композитора. Мы поддерживаем с ними добрые отношения. А еще сегодня существует фестиваль имени Григория Пономаренко. Думаю, вскоре он станет всероссийским. Ведь даже на первый фестиваль к нам приехали участники из шестнадцати регионов России.

— Значит, песни Пономаренко и по сей день поет вся Россия?

— И не только Россия. Как единственная наследница и член Российского авторского общества я регулярно получаю отчеты о том, когда и где звучат песни Григория Федоровича. Более чем из двадцати стран мира приходят письма с просьбой разрешить исполнить то или иное произведение. Сейчас музыка Пономаренко обрела новое дыхание. В хаосе разнообразных жанров, направлений и порой не всегда талантливого исполнения так не хватает его искренних мелодий, заставляющих жить правильно и любить всем сердцем.

— Что бы посоветовал Григорий Пономаренко сегодняшним певцам и музыкантам?

— Любить искусство всей душой, всем сердцем. Быть профессиональным, талантливым и отвечать требованиям сегодняшнего дня. Не надо забегать вперед. Но ни в коем случае нельзя и отставать, ползти. Нужно идти твердым, уверенным шагом к своей цели. Большая часть его советов, наказов выполнены. Мы стараемся жить и работать так, чтобы не подвести, не опозорить имя Григория Пономаренко.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2013-01-31 , Автор статьи : Анастасия ВОРОНОВИЧ