24 и 26 сентября в Краснодарском музыкальном театре состоится премьера оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама». До премьеры спектакля, которого так долго ждали, кажется, можно дотронуться рукой. Какие мысли приходят режиссеру-постановщику заслуженному деятелю искусств России Ольге Ивановой накануне премьеры? Что думает известный оперный режиссер о развитии оперного искусства? О загадках «Пиковой дамы», об актерах, зрителях и о себе рассказывает гость «Вольной Кубани» Ольга Тимофеевна ИВАНОВА.

— Как известно, каждая эпоха рождает свое понимание шедевра. Чем актуальна «Пиковая дама» сегодня?

— Есть произведения, которые будут интересны всегда. В этой опере такая бездна нераскрытого! Сегодня «Пиковая дама» актуальна, как никогда: взять хотя бы «научные» споры о мистике или извечно русскую тему маленького человека… Все это делает восприятие оперы особенно пронзительным. И в то же время у меня как у режиссера нет желания отвечать на все вопросы современности или упростить понимание великого произведения до примитива. Моя задача — думать о зрителе. Мне хотелось бы так донести великое сочинение Чайковского, чтобы зритель после спектакля захотел взять партитуру оперы, купить диск, открыть томик Пушкина…

Музыка вечная. Музыка, как природа, прекрасная, совершенная, гениальная.

Моя задача — зритель должен прийти в театр, замереть, бояться дышать. И уйти со спектакля не приниженным, не растоптанным, а возвышенным, просветленным, стать чуть лучше, чем несколько часов назад.

— На сценах России и за рубежом вы поставили порядка 120 спектаклей. А «Пиковую даму» вам ставить доводилось?

— Нет. Краснодар — город, в котором суждено осуществиться моей давней мечте — постановке оперы «Пиковая дама». И я благодарна «Премьере», генеральному директору Творческого объединения Татьяне Гатовой за такую возможность.

С этим произведением в моей жизни связан почти мистический случай. Когда мне исполнилось 17 лет, моя мама, учительница литературы, подарила мне клавир «Пиковой дамы». Я училась в Вологде в музыкальном училище. Об оперном театре даже не помышляла. Но я этот клавир с 17 лет знаю наизусть. Музыка живет во мне все эти годы. Поэтому я с большим трепетом приступила к работе в Краснодаре.

— И все-таки, о чем спектакль?

— По традиции коллизия «Пиковой дамы» строится вокруг Германа, его любви к Лизе и страсти к картам. Начиная с Мейерхольда стало модным делать из Германа сумасшедшего. Подобная трактовка уже порядком надоела. Моя тема может показаться неожиданной и новой, но я опираюсь на музыкальную драматургию, а также на стиль эпохи, в которую было создано это произведение.

С художниками Ириной Акимовой и Юрием Устиновым нас волновала тема Санкт-Петербурга Серебряного века. Это психологический фон, на котором происходят события оперы. Туманный, фантастический Санкт-Петербург, с Невой и домами-колодцами, город-призрак, который выплеснул в мир столько интересных историй. С помощью видеоинсталляции, включенной в изобразительный ряд спектакля, мы хотим показать этот странный-странный город.

И наконец главное. Почему опера называется «Пиковая дама»? Как правило, графиня появляется в спектакле не более двух раз. Я попыталась приоткрыть завесу тайны этой женщины, привнести в образ что-то мистическое. У меня графиня действует совершенно неожиданно. Как именно — пока сюрприз. Зрители должны быть готовы к тому, что графини в спектакле будет много. Но она имеет на это право.

— Каким вам показался Краснодарский музыкальный театр?

— Не скрою, когда мне сделали предложение, меня в первую очередь интересовало, есть ли у вас Герман. Я много езжу по стране, бываю в разных театрах — сейчас страшный дефицит теноров. Я почти инкогнито приехала в Краснодар, послушала оперу «Кармен». И в исполнителе партии Хозе народном артисте России Вячеславе Егорове увидела Германа! Великолепный герой, он представляет собой, как мы говорим, «оперный случай». Харизматичный. Немного странный. По-своему красивый. Жалко, что ему не 20 лет. Но талант возраста не имеет.

Я заранее боюсь хвалить других актеров. Но в театре есть состав, чтобы спектакль получился.

Еще у вас прекрасные цеха, замечательная сцена. Хор превосходный, молодой, активный! Я получаю удовольствие от работы с хором.

В театре только тогда можно что-либо делать, когда есть дисциплина. У вас она есть. И есть страсть, есть желание работать и добиваться цели.

— Вы работали раньше с Владимиром Зивой, художественным руководителем и главным дирижером Краснодарского музыкального театра?

— С Владимиром Зивой я никогда не работала. Но возможность сотрудничества с этим необыкновенным дирижером, музыкантом с мировым именем была одним из решающих факторов в моем согласии на постановку в Краснодаре. Владимир Петрович ставил спектакли с Борисом Покровским, а это уже о многом говорит.

— Расскажите о Борисе Покровском, создателе и художественном руководителе Московского камерного музыкального театра.

— Это легенда, кумир режиссеров моего поколения, о котором можно говорить часами! Я научилась у него очень многому, получив некое право бывать на его репетициях, общаться с ним. В последние годы его жизни я подолгу бывала у него дома, мы перезванивались, говорили только об искусстве.

Я вытащила счастливый билет, поставив свой первый в жизни спектакль в Московском камерном музыкальном театре, которым он руководил. Это был «Брачный вексель» Россини. Я буквально пришла с улицы, заявила: «Хочу поставить в вашем театре спектакль». И Борис Александрович рискнул, дав шанс молодому никому не известному режиссеру.

Потом наши пути разошлись. Я работала в театре им. Станиславского и Немировича-Данченко, Саратовском, Нижегородском оперных театрах. Мы пересеклись на постановке «Хованщины». Борис Александрович ставил оперу Мусоргского в Большом театре, а я — в Саратове. Была у него на репетиции, пригласила на свою премьеру. И каково же было мое удивление, когда он приехал! Посмотрел спектакль и написал на афише: «Бунтарю в опере». Через некоторое время мне поступает приглашение поставить у него в театре «Кровавую свадьбу» Ш.Чалаева. Вскоре Борис Александрович предложил мне быть его заместителем.

Он был невероятно требовательный к деталям режиссер. Для него в спектакле мелочей не существовало, все было важно. Он шел в постановках от музыки, но, тем не менее, любил повторять, что «оперу нужно еще и смотреть».

— В течение многих лет вы возглавляете лабораторию главных режиссеров оперных театров России при СТД. Чем вы занимаетесь на семинарах?

— Лаборатория — тоже детище Покровского. К нам на семинары приезжают режиссеры, директора музыкальных театров, композиторы, бывает много молодежи. В последний раз собралось 80 человек.

Мы — за чистоту жанра. Конечно, есть такое понятие, как школа оперных режиссеров. И желательно, чтобы оно не размывалось. Долгое время оперных режиссеров готовили в двух учебных заведениях России — в Санкт-Петербургской консерватории и в РАТИ. Сейчас демократия, каждый может заняться каким-то делом. Один — бизнесом, другой еще чем-то. Но это не значит, что все имеют право ставить оперные спектакли. Иначе уходит профессионализм. А режиссер оперного театра — сложнейшая профессия.

— Какой оперный театр в России вы считаете лучшим?

— Несомненно, Мариинский театр! Я за те театры, в которых есть единоначалие в лице режиссера, дирижера или директора. Несмотря на то что я режиссер, считаю, что в музыкальном театре должна быть диктатура дирижера, очень умного дирижера. В случае с Валерием Гергиевым так и получилось.

— Есть ли разница в восприятии оперного искусства в России и за рубежом?

— Я долго работала в Польше, где поставила «Трубадура» и «Набукко» в замке XVI века. Делала спектакли в Турции, Щвейцарии, Испании, Италии.

Много ставила для фестивалей. Меня потрясло, как в Мюнхене зрители слушают оперы. Звенящая тишина — и шквал аплодисментов после каждого номера! Там приходят в театр на определенного исполнителя. У нас зрители больше следят за содержанием спектакля и аплодируют, как правило, в конце.

— Вписывается ли Краснодар в ваши представления об окраине России? Как вы себя чувствуете за пределами Садового кольца?

— Моя мама — донская казачка, папа — майор железнодорожных войск. Я родилась на Дальнем Востоке, жила в Карелии, в Вологде. В Москве — 30 лет, но по-настоящему москвичкой себя ощущать не научилась. Мне легко дышится в небольших городах. В Краснодаре живут открытые, эмоциональные, уверенные в себе люди. Думаю, что страсть, которую мы вкладывали в «Пиковую даму», не останется неоцененной.

— Итак, до премьеры несколько часов. Еще немного — и зрители начнут заполнять партер. Какие у вас ощущения накануне премьеры?

— У меня «неудобные» спектакли. Иногда прихожу на премьеру — а люди не знают, где им хлопать. И думаешь: а правильно ли я все просчитала?..

Конечно, есть определенная тревога, тем более с «Пиковой дамой» в театральном мире связано много суеверий. Но надеюсь, что наша «Пиковая дама» над нами шутить не будет.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2010-09-23 , Автор статьи : Нелли ТЕН-КОВИНА