Краснодарская филармония носит имя выдающегося русского композитора Григория Федоровича Пономаренко, перед входом в концертный зал филармонии установлен памятник композитору (скульптор О.Яковлева, архитектор Ю.Субботин. 2002 год). Есть некий глубокий смысл в том, что на главной улице кубанской столицы всего в нескольких кварталах друг от друга располагаются сегодня отлитые в бронзе великий русский поэт Александр Пушкин, державная радетельница России и казачества Екатерина II и певец берез российских, творец истинно народных исповедальных мелодий композитор Григорий Пономаренко. Этими фигурами как бы очерчен круг нашей исторической судьбы, нашего национального духа...

Народный артист СССР Григорий Федорович Пономаренко родился 2 февраля 1921 года на Украине, в Черниговской области. Нотную грамоту освоил в церковном хоре, а самым главным и, как оказалось, единственным его учителем музыки стал родной дядя Максим — талантливый самородок, баянных дел мастер и собиратель диковинных народных музыкальных инструментов.

На деревенских свадьбах и праздниках начинался славный путь в Музыку будущего композитора.

Уже в школьные годы Гриша Пономаренко работал баянистом в Запорожье в Доме культуры, а позднее — в Доме культуры Днепрогэса.

В 1938 году юный Григорий Пономаренко был зачислен в Ансамбль песни и пляски погранвойск НКВД УССР (впоследствии — ансамбль погранвойск НКВД СССР и МВД СССР). С этим ансамблем он прошел всю войну, выступал перед боями и под обстрелами. Здесь, в ансамбле, появились первые его песни — «По широкой улице проходили конники», «Смерть за смерть» и другие. Григорий Федорович гордился званием участника Великой Отечественной войны и полученными военными наградами — «За оборону Москвы», «За победу над Германией», орденом Отечественной войны II степени.

После войны Григорий Пономаренко стал солистом-баянистом Русского народного оркестра имени Н.Осипова, что само по себе говорит о блестящем владении инструментом. В этом оркестре всегда играли музыканты, прошедшие консерваторскую школу. И вызывает удивление, как нигде официально не учившийся Пономаренко стал подлинным музыкантом-виртуозом. Яркий природный талант! Он играл и сочинял музыку, как дышал — широко и привольно!

В 1952 году фольклорист и хормейстер Петр Михайлович Милославов пригласил Григория Пономаренко в создававшийся тогда в Куйбышеве (Самаре) Волжский русский народный хор музыкальным руководителем (1952—1962). Хору нужен был «свой» композитор, и Пономаренко стал им. Созданные здесь им песни — «Ой, ты, Волга, край морской», «Гармонь певучая», «Ивушка», «Оренбургский пуховый платок», «Молодой агроном», «Эх, Волга-речка, не боли, сердечко» — полетели по всей стране, стали лицом хора.

Большая часть этих песен создавалась Григорием Федоровичем в содружестве с Вениамином Бурыгиным, который в юности учился в Саратовском индустриальном техникуме вместе с Юрием Гагариным, а в Волжском хоре — пел, танцевал, играл на гармошке, жалейке, свирели, вел концерты, сочинял стихи… «Мой родной друг Венька Бурыгин», — говорил о нем Григорий Федорович. Сколько истинно народных талантов всегда рождала русская глубинка — Сергей Есенин, Маргарита Агашина, Виктор Боков, Василий Шукшин, Валерий Гаврилин, Григорий Пономаренко… Им несть числа!

Именно в те годы к Григорию Пономаренко пришла всенародная слава! Именно тогда разные города нашей страны стали наперебой приглашать композитора к себе на работу. В 1963 году Григорий Федорович возглавил народный хор знаменитого Волгоградского тракторного завода и задержался здесь, на берегу Волги, на десять лет. Для всей России открыл Пономаренко имя волгоградской поэтессы Маргариты Агашиной, их песни о России и о любви «Что было, то было», «Растет в Волгограде березка», «А где мне взять такую песню?», «Подари мне платок», «Я об этом не жалею», «Метелица» запела вся страна, весь народ.

Творчество, по большому счету, всегда несет на себе биографический отпечаток. Художник особенно искренен и исповедален там, где он говорит о лично пережитом. Послушайте, как рождались стихи у Маргариты Агашиной: «…Подаренный мне платок я любила и берегла… Сам платок — это уже песня. Женская верность — платок. На работу — в платке. Вдовьи слезы, материнские слезы — все платок. Девичья память — платок. Горе придет — опять платок… Нет подарка милее платка, нет памятнее… «Подари мне платок» — так уже все само дальше пошло...».

Долго искал нужную интонацию для этой песни и Григорий Пономаренко, пока, исходя из народного говора, из русской речи, не нашел единственно возможную здесь плавно ниспадающую и ласковую мелодию. А потом по радио на всю страну запела ее Людмила Зыкина. Вот так рождался очередной песенный шедевр!

Откровением, личной исповедью воспринимается любимая народом песня Григория Пономаренко и Маргариты Агашиной «А где мне взять такую песню». Глубокое чувство светлой печали как бы равномерно разлито по всему напеву, оно полнится и длится в многочисленных повторах фраз…

И чтобы он ее дождался,

прижался к трепетным плечам,

Да чтоб никто  не догадался,

о чем я плачу по ночам…

Позднее, вослед уехавшему в Краснодар Пономаренко в газете «Литературная Россия» — на всю страну! — Маргарита Агашина напечатала стихотворение «Подожди, Пономаренко, подожди — не уезжай!»:

Хочешь знать, Пономаренко,

Что сказал о нас народ?

— Без тебя он обойдется,

А без Волги — пропадет!

Выразительная сила этих стихов была столь сильна и жизненна, что даже придумали легенду о несостоявшейся любви. Но Григорий Федорович и на эти, казалось бы, такие личные стихи написал песню…

Творческая жизнь Григория Пономаренко оказалась тесно связанной с прекрасными русскими городами Москвой, Оренбургом, Волгоградом, в каждом из которых композитор подолгу жил и работал, постигал русский характер, вслушивался в живой народный говор и дарил городам и людям свои песни. Много песен! Одна лучше другой! Лирический талант Пономаренко обращен к России. Своими прекрасными мелодиями композитор просто и доверительно обращается к каждому человеку. Композитору оказалась близкой классическая русская поэзия Пушкина, Лермонтова, Блока, нежность и теплота, ласковость есенинского слова.

«Первоосновой любой песни считаю стихи. В них уже заложена мелодия, дело композитора — ее услышать», — говорил Григорий Федорович. Откуда у него было столь глубокое понимание стиха, чувство поэтического слова? Думается, он сам был поэтически одарен. Всем своим коллегам, друзьям, знакомым он направо и налево дарил шуточные поэмы, стихами подписывал и дарил книги, ноты, пластинки… Более того, многие его песни, их зачины, мелодии рождались у него вместе со стихами, которые потом, подхватив заданный композитором ритм, досочиняли поэты. Так, например, слова припева знаменитой «Ивушки» — «ивушка зеленая, над рекой склоненная» — придумал сам композитор одновременно с мелодией.

На протяжении всей своей творческой жизни Пономаренко вновь и вновь возвращался к поэзии Сергея Есенина, находя в ней соответствие своим художественным устремлениям. «В стихах моих, — писал в свое время Сергей Есенин, — читатель должен главным образом обращать внимание на лирическое чувствование… Не я выдумал этот образ. Он был и есть основа русского духа и глаза…». Пономаренко особенно близки в поэзии Есенина ее пленительная истинно народная, грустная и раздольная песенность («тоска веселая»!), простота формы, чистота образов и заветное есенинское «лирическое чувствование».

И о себе самом мог бы сказать Григорий Федорович есенинское: «Я сердцем никогда не лгу!». «Отговорила роща золотая», «Не жалею, не зову, не плачу», «Никогда я не был на Босфоре», «Выткался на озере», «Сыпь, тальянка» — Пономаренко, может быть, как никто другой, сумел пропеть пронзительную есенинскую любовь к Родине, к русской земле, русской женщине… В сфере большой академической хоровой музыки это блестяще сделал Свиридов, а в жанре песни лучше всех пропел Есенина наш Григорий Пономаренко!

Подлинным художественным открытием стал цикл его песен и на стихи Александра Блока. Сложную, насыщенную символами поэзию композитор соединил с простыми песенными, истинно русскими мелодиями, сохранив весь драматизм и интонационное напряжение стихов великого поэта. Блоковский и есенинский циклы Григория Пономаренко были записаны Иосифом Кобзоном на компакт-диск, и выход его в свет стал событием в музыкальной жизни и в нашей стране, и за рубежом.

Сфера духовных и чисто музыкальных интересов композитора все время расширялась и изменялась. Но ощущение его кровной связи народным мироощущением, народным характером осталось в нем навсегда. Оно не давало ему уйти в сторону модных, но быстротечных веяний, шлягерных стандартов, не давало попасть под влияние чужеродной для русской культуры и чуждой ему как художнику и человеку попсовой поточной продукции.

Генетические связи творчества Григория Пономаренко не только затрагивают фольклорную традицию, но и уходят в глубь русской музыкальной культуры. Песни Пономаренко несут на себе отпечаток русской романсовой лирики эпохи Гурилева и Варламова, бытового вокального музицирования девятнадцатого века. В них есть особый аромат романсовой элегичности, грустной сосредоточенности и благородной сентиментальности.

Песня Пономаренко на стихи Есенина «Отговорила роща золотая» может служить блестящим примером использования всех смысловых и выразительных оттенков одной интонации сожаления, вздоха, жалобы — всего того, что было свойственно старинному русскому романсу. Пономаренко здесь абсолютно классичен!

В 1972 году по приглашению первого секретаря крайкома КПСС Золотухина Григорий Пономаренко приехал на Кубань. Он ехал на своем автомобиле, выстроившись вдоль дороги, композитора встречали кубанские тополя. Его ожидало здесь личное счастье и любовь юной казачки Вероники Журавлевой… Даже кубанский народный запорожский говор оказался ему, уроженцу Украины, близок и понятен. Его ожидала здесь всенародная любовь и слава…

Почти четверть века своей жизни композитор отдал Кубани. Григорий Пономаренко оказал огромное влияние на развитие песенной культуры нашего края. Оказавшись в Краснодаре, композитор безошибочно угадал, услышал новую для него интонационную среду казачьего края и создал целый ряд песен, насыщенных новыми для его почерка упругими ритмами и маршевыми интонациями («Песня о Краснодаре», «Краснодарская улица Красная», «Песня о городе-герое Новороссийске», «Здравствуй, наша Кубань», «Трудовые руки», «Кубаночка» и др.). Он дружил и тесно сотрудничал с кубанскими поэтами Иваном Вараввой, Виталием Бакалдиным, Кронидом Обойщиковым, Сергеем Хохловым, Татьяной Голуб. Их стихи естественно слились с мелодиями Пономаренко, стали нашей песенной классикой. Это Григорию Пономаренко посвящены поэтические строки Кронида Обойщикова:

То поет душа, то плачет,

то хохочет, наконец…

Ты теперь в краю казачьем

самый звонкий бубенец…

Именно на Кубани в полной мере раскрылся яркий общественный темперамент Григория Пономаренко. На протяжении нескольких лет он был одним из руководителей Краснодарской организации Союза композиторов России. Безотказно принимал приглашения и выступал с Вероникой Журавлевой в самых отдаленных уголках Кубани, в трудовых коллективах, на заводах и фабриках, в колхозных клубах и на полевых станах.

К 40-летию Победы над фашисткой Германией Григорий Федорович создал песенно-хоровую ораторию «Епистиния Степанова — мать девятерых сыновей», исполненную на родине Степановой в Тимашевском районе при огромном стечении кубанцев.

Именно в 80—90-е годы Григорий Пономаренко активно сотрудничает с театрами страны: для Малого театра СССР он пишет музыку к пьесе Ан. Софронова «Ураган» с Элиной Быстрицкой в главной роли (песня «Где-то ветер стучит проводами» из этого спектакля была очень популярна в те годы). Работал Пономаренко и с театрами Омска, Куйбышева (Самары), Горького (Нижнего Новгорода), Ростова, Краснодара. Им написаны песни к художественным фильмам «Мачеха» и «Безотцовщина».

Пономаренко автор двух оперетт: «Старым казачьим способом» (либретто — А.В. Софронова, 1980 год) и «Лебединая верность» (либретто В.Мхитаряна и К.Обойщикова, поставлена в Краснодарском театре оперетты в начале 90-х годов).

Последним крупным циклическим произведением Григория Федоровича Пономаренко стало драматургически сложное православное богослужение «Всенощное бдение». Обращение Пономаренко к духовной музыке поначалу удивило. Но потом подумалось, что он всю свою творческую жизнь пел о вечном: о любви к земле, к березам и тополям, к женщине, к матери… Он не мог не прийти к чистому Божьему слову — духовным гимнам и молитвам, исполненным глубокой печали, любви и света. Это ведь его тема, его мелодия, его гуманизм! В русской духовной музыке заключен особый, подчас непонятный психологизм православного мира, особое чувство Родины, которым окрашена вся русская жизнь, русская литература, русская песня… В исполнении Краснодарского камерного хора «Всенощное бдение» Григория Пономаренко звучало в Краснодаре, в Москве, В Санкт-Петербурге, записано на компакт-диск фирмой «Русский сезон».

Еще при жизни композитора десятками выходили и мгновенно раскупались нотные сборники и пластинки с записями его песен. Выдающиеся певцы и вокальные ансамбли исполняли песни Григория Федоровича: Людмила Зыкина, Иосиф Кобзон, Ренат Ибрагимов, Нани Брегвадзе, Ольга Воронец, Тамара Гвердцители, Александра Стрельченко, грузинский ансамбль «Орэра», японский «Роял-Найтс», финский «Казачок»… И часто именно песни Григория Пономаренко приносили исполнителям успех и умножали их славу. Его песни выпускались в свет фирмами звукозаписи СССР, Англии, ФРГ, Финляндии и Японии.

В свое время именно Кубань, деятели культуры и руководство края выступили инициаторами присвоения Григорию Федоровичу Пономаренко почетных званий «Народный артист России» (1985) и «Народный артист СССР» (1990). Пономаренко — почетный гражданин города Краснодара, лауреат премии имени просветителя Кубани К.В. Россинского, почетный член Краснодарского государственного университета культуры и искусств (1994). Имя Григория Пономаренко присвоено Краснодарской краевой филармонии, школам искусств Краснодара и Славянска-на-Кубани. В Краснодарском крае учреждена премия администрации края имени Г.Ф. Пономаренко.

Памятные доски Григорию Федоровичу Пономаренко установлены в различных городах страны — Оренбурге, Самаре, Краснодаре, Нарьян-Маре.

У хорошей песни есть удивительная сила! Пройдя через сердце человека, она становится приметой, музыкальной эмблемой прожитого времени. Песни Григория Пономаренко прошли через сердца нескольких поколений россиян и стали символом нашей юности, наших надежд, приметой славных десятилетий, прожитых всеми нами и нашей страной. По песням Пономаренко наши потомки смогут понять, как мы жили, как чувствовали, печалились и любили…

Виктор КОМИССИНСКИЙ.

Заслуженный деятель искусств России, профессор.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2009-02-11 , Автор статьи :