Белыми птицами взмыли в небо солдатские рубахи. Кажется, что вышедшие на сцену артисты — наши ушедшие. Те, кто шагнул в бессмертие, оставив шинель на красном стуле. И вопрос: «Той ли я жизнью живу, за которую ты перестал жить?» — звучит взысканием к самому себе…

Режиссер-постановщик Павел Пронин краснодарской публике хорошо знаком. В нашем театре он поставил спектакли «Звезды светят на потолке» и «Горе от ума».

Теперь вот — бескомпромиссный, безжалостно искренний, пробирающий до костей спектакль о войне.

Спектакль, оставляющий зрителям надежду.

С режиссером Павлом Прониным мы говорили о его новой работе, посвященной Победе. О реквиеме, об апокалипсисе и о тишине.

— Чувствуется, что спектакль для вас не формальный. На афише обозначен жанр — «спектакль-посвящение». Кому посвящаете? Всем погибшим? Или есть какая-то личная, семейная история?

— Для многих людей моего поколения — а я родился в 1986 году — личная связь с Великой Отечественной войной уже прерывается. Остаются лишь пересказанные семейные повествования о наших прадедушках и прабабушках и даже об их родителях. Что говорить о тех, кому сейчас 25 лет, 20 лет…

Именно поэтому важно сегодня честно и правдиво разобраться, что для каждого из нас значит Победа и какое место она занимает в нашей жизни… Разобраться без треска привычных, знакомых с детства формул, которые от частого повторения утрачивают смысл.

И этот спектакль — посвящение всем, кто прошел войну, всем, кто остался жив, и всем, кто погиб, — чтобы мы жили.

— Примерно месяца три исполняется множество реквиемов. Музыковед Ярослав Тимофеев даже подсчитал, что в 2024 году каждый день в мире создается по одному реквиему. Ваш спектакль — тоже по «Реквиему»… Насколько естественным для вас было обращение к этому жанру?

— Все же я прежде всего выбирал литературный материал, основу будущего спектакля. И именно тексты Роберта Рождественского, и прежде всего поэма «Реквием», сформировали очень точный угол зрения на эту тему. Это бескомпромиссное и безжалостно искреннее высказывание обо всех и о каждом, осмысливающее жертвы и подвиги Великой Отечественной войны с некоторой дистанции. И эта дистанция только подчеркивает важность и остроту этого высказывания... В самом деле, и написана поэма «Реквием» в жанре реквиема!

И когда я стал изучать этот жанр, чтобы подобрать ключи к практическому воплощению этого текста на сцене, понял, что это удивительная конструкция, это не просто плач или горестный вопль.

В ней содержатся и траурные, и героические фрагменты; части, посвященные светлой надежде, и части, погруженные в глубокую скорбь… Словом, расшифровка этой конструкции уже подсказывала путь, по которому пойдут актеры.

— Что вы делали для того, чтобы подчеркнуто статичный, «ораториальный» спектакль (отсутствие действия на сцене, фигуры артистов напоминают скульптуры или памятники) звучал так напряженно?

— Когда вы говорите об отсутствии действия, давайте сразу уточним: речь идет об отсутствии, а точнее, о минимальном физическом действии. Актеры почти не ходят по сцене, не встают и не садятся, даже практически не меняют поз.

Звучание спектаклю как раз и придает очень напряженное, найденное и закрепленное в репетициях подлинное действие актеров, которое в этом спектакле в большей степени проходит через слово.

Это особая техника игры актера, которая основана на разработках моего Мастера Анатолия Васильева, позволяющая вскрыть смысл произносимого текста и донести его до зрителя. Результатом верного применения этой техники становится совместный путь, который по-настоящему проходят актеры вместе со зрителями, и возникающие в результате неподдельные эмоции. Если бы мы пошли традиционным путем, вполне вероятно, на сцене было бы больше эмоциональных проявлений, слез и театральных «страданий», но строгое высказывание и прозрачный смысл не были бы созданы актерами.

— После спектакля еще раз открыла поэму Рождественского и с удивлением обнаружила, что стихотворения, которые меня особенно потрясли, в оригинале поэмы отсутствуют… Расскажите о работе над созданием литературной основы спектакля. Какие строчки для вас главные? Для меня эти: «Той ли я жизнью живу, за которую ты перестал жить?». Которые, кстати, тоже не из «Реквиема»…

— Как я уже говорил, основой композиции стала поэма «Реквием» Роберта Рождественского. Я очень хотел соединить ее с несколькими песнями композитора Микаэла Таривердиева, потому что точно чувствовал, что интонации этих гениев родственны и что в этом случае они обогатят друг друга. И основную часть подготовительной работы мы занимались композицией, создавая общее, десятиголосое высказывание. На финальном этапе репетиций стало очевидно, что необходим некоторый пролог — важно проложить мостик от настоящего момента, от сего дня. И также нужно было, чтобы каждый из этих десяти голосов возник отдельно как личное высказывание каждого из актеров, занятых в спектакле.

Тогда я отобрал некоторые стихотворения Роберта Рождественского и предложил актерам выбрать, какое будет читать каждый из них. После чего составил финальную, окончательную композицию. Вот так оформилась структура спектакля.

Для меня все-таки главное высказывание расположено в финальной части поэмы:

Помните!

Через века, через года

Помните!

— Может ли человек отодвинуть апокалипсис?

— Самый быстрый ответ, который приходит в голову, — да. Потому что он же его и приближает.

— Есть произведение композитора Джона Кейджа: 4′33″. Четыре минуты 33 секунды полной тишины. Он написал его после погружения в «лабораторию эхо» — место, где нет звуков. При этом композитор сказал, что там, на глубине, он слышал звон. Это звенели его нервы… Что такое тишина? И как заставить ее звенеть?

— Тишина не существует сама по себе. Если бы не было света, мы бы не знали, что такое темнота. Так же и тишина нам понятна потому, что мы знаем, что такое звук. Самая глубокая тишина содержит в себе самый громкий звук. Если это знать и уметь этим пользоваться — а я сейчас говорю о театре — то тишина оглушит!

В спектакле заняты: заслуженный артист Краснодарского края Алексей Алексеев, заслуженная артистка Краснодарского края Юлия Макарова, заслуженная артистка Краснодарского края Оксана Трегубова, Инга Аничкина, Егор Глазов, Владислав Гоголев, Анастасия Ковьярова, Евгений Парафилов, Анастасия Радул и Илья Сердюков.

Художник-постановщик — Настя Васильева, концертмейстер — Эльвира Емелина.

В записи музыкального материала принимали участие аранжировщик Михаил Баланов и оркестр Ильи Филиппова.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2025-05-23 , Автор статьи : Нелли ТЕН-КОВИНА