КУЛЬТУРА. Вчера в Краснодарской филармонии с грандиозным успехом прошел юбилейный концерт ансамбля танца и песни «Кубанская казачья вольница», посвященный 70-летию его руководителя талантливого хореографа Николая Кубаря. Его называют маэстро танца, гением хореографии. И в то же самое время этот необычайно талантливый и одаренный человек — очень скромный, о себе говорить не любит. Но им поставленные танцы сами говорят за него. Яркие, харизматичные, каждый раз приводящие зрителей в восторг!

Николай Кубарь родился в селе Благодарном Ставропольского края в 1946 году. Танцевал всегда, сколько себя помнит. Отец, по профессии сапожник, творческий человек, играл на гармони, а ноги маленького Николая буквально сами пускались в пляс под различные мелодии.

Позже семья переехала в Нальчик. Николай поступил в хореографическое училище. А в 15 лет в Кабардино-Балкарском музыкальном театре он уже с успехом исполнял партии юношей в балетах «Бахчисарайский фонтан» и «Лебединое озеро». В восемнадцать лет призвали в армию. Там два года служил в профессиональном ансамбле ПВО Московского округа.

В свой родной театр в Нальчике он вернулся и стал солистом, здесь же позже кардинально поменял творческое направление: от классики — к народному. На этом поприще талант Кубаря раскрылся в новых красках. В этот же период его пригласили в качестве солиста балета и балетмейстера-репетитора в Кубанский казачий хор. Потом в его творческой жизни был Государственный академический ансамбль народного танца СССР под руководством народного артиста СССР И.А. Моисеева. Николаю Кубарю исполнилось 28 лет, когда он пришел на просмотр к знаменитому балетмейстеру. Он показал более 15 трюков и еще был готов, но маэстро его остановил: «Все вижу, больше не надо, мы вас берем». В ансамбле Моисеева Кубарь сразу же стал ведущим солистом. Кроме того, сам Игорь Моисеев просил министра культуры СССР посодействовать о выделении лучшему артисту без московской прописки квартиры. Здесь он прошел хорошую профессиональную школу. С ансамблем Моисеева объездил весь мир.

Через пять лет в связи со сложившимися семейными обстоятельствами он вынужден был уйти в дважды Краснознаменный академический ансамбль песни и пляски Советской Армии имени А.В. Александрова. Николай Кубарь и здесь работал в качестве ведущего солиста.

В 1986 году получает приглашение стать главным балетмейстером Кубанского казачьего хора. Именно здесь родились прекрасные постановки казачьих танцев.

Но в полную меру талант хореографа-постановщика раскрылся в Краснодарской филармонии имени Г.Ф. Пономаренко. В 2006 году он встает во главе ансамбля «Кубанская казачья вольница». За десять лет ему удается почти невозможное. Он создает ансамбль танца буквально с нуля. Сейчас это коллектив высочайших профессионалов. Воспитана целая плеяда трюкачей, которые на сегодняшний день являются лучшими в стране. За эти годы подготовлено более пятидесяти хореографических постановок, каждая из которых поистине жемчужина: «Кубанская барыня», «Трындычок», «Зимняя фантазия», цыганский танец «Сербиянка», флотский танец «Яблочко», «По берлинской мостовой» и многие другие. Ансамбль участвовал в открытии и закрытии Олимпиады-2014 и Паралимпиады-2014, в культурной программе «Формулы-1», саммита АСЕАН и других крупных мероприятиях.

Мы разговаривали с Николаем Кубарем накануне его юбилея, после оглушительного успеха коллективов Краснодарской филармонии в Кремле. Немалая доля успеха принадлежит маэстро: он поставил 15 хореографических номеров для главной сцены России.

— Николай Васильевич, многие говорят, что народный танец уходит, ему на смену приходит современная хореография. Хотя концерты в Кремле показали обратное. Что думаете по этому поводу вы?

— О смерти народной песни и танца говорят много лет. Хотя, если рассуждать, в 90-е годы трагические процессы, которые происходили в это время, нанесли вред не только нашей экономике, но и национальному искусству, народной культуре. Многие коллективы в те годы просто распались, артисты разбегались. Да и в нынешнее время некоторые народные коллективы находятся в плачевном состоянии. Но народный танец будет жить, пока живет интерес к самобытности народов. К этому приходят многие.

— Как рождаются ваши танцы? Насколько это трудный процесс?

— По-разному происходит рождение. Идеи для танца черпаю в повседневной жизни, их вокруг море, они всегда рядом с тобой. Работа идет днем и ночью, она поглощает тебя целиком. Существуют два вида танца. Один — орнаментный, другой — тематический, сюжетный. Орнаментный — это когда на сцене артисты технически выполняют фигуры, рисунки. Этот танец красивый, но не несет никакой смысловой нагрузки. Я же не люблю пустых танцев. В постановке должна быть заложена мысль, идея, интрига. Каждый номер должен быть попыткой рассказать какую-то историю, выразить чувства и эмоции.

— Как вы доносите свои идеи артистам? Они не пытаются как-то поспорить с вами, если не согласны с идеей танца?

— У нас артисты или верят своему хореографу, или не верят — другого нет. Есть иногда сомневающиеся, которые пытаются что-то доказывать… Но в целом у нас единый, сплоченный коллектив. Очень работоспособные ребята. Талантливые? Да, но что такое талант без труда? Мне когда-то отец рассказал притчу. Жили-были два скрипача. Один талантлив от Бога. Что ни сыграет — шедевр. Другой, сколько бы ни тренировался, получалось хуже. Через годы талантливый промотал свой дар, а другой своим трудом и постоянными репетициями добился грандиозных успехов. Ведь недаром говорят: вода камень точит. Вот так и у нас: труд, упорство, высокая планка — и в итоге успех.

— В юбилейные дни люди обычно переосмысливают свою жизнь, вспоминают основные вехи. Вы счастливы?

— Отвечу так: человеческая натура такова, что ей все время чего-то не хватает. Представьте, человек всего достиг, ему не к чему стремиться. Нет мечты, нет желаний. Это значит: все — дошел до финиша. А должна быть неуспокоенность в душе, стремление к чему-то лучшему. Хотя жаловаться мне нельзя: у меня прекрасный коллектив. Кто я без него? У меня верные помощники, любимая жена, дети, внуки. В моей душе есть еще место для желания творить и приносить людям счастье. А значит и себе.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2016-12-10 , Автор статьи : Инна МОЧАЛОВА