Как родных встречали в ноябре артистов Кубанского казачьего хора в доброжелательном Минске и в северной российской столице — Санкт-Петербурге. Дважды собрали они аншлаг и в Кремлевском дворце, выступив с программой «Большая казачья история», посвященной 50-летию творческой деятельности художественного руководителя и главного дирижера всемирно известного коллектива народного артиста России Виктора Захарченко.

Строевым шагом на обрамленную большими красочными экранами сцену выходит весь коллектив — 150 вокалистов, танцоров и музыкантов — труппа, о которой с детства мечтал Виктор Гаврилович, о чем писал в своем дневнике. Желание возглавить национальный коллектив и выступать с ним на главной сцене страны осуществилось: без Кубанского казачьего хора не обходится ни один большой праздничный концерт, а сольные выступления коллектива ежегодно собирают огромную аудиторию Кремлевского дворца, причем несколько раз подряд.

Когда шеститысячный зал аплодирует уже объявлению ведущих «исполняется впервые», а после самой песни взрывается овацией, нет смысла еще что-то говорить об оглушительном успехе Кубанского казачьего хора у столичного зрителя.

И таких премьерных произведений в программе множество. Среди них и народные песни «Письмо казака» и «Хуторочек», и новая хореографическая постановка «Вариации на тему адыгского танца удж» на музыку давнего кунака Виктора Гавриловича Аслана Нехая.

Льются со сцены песни рекой — от гимнов до обрядов, от лирики до баллад, народные мелодии, записанные в станицах Кубани, и лучшие авторские произведения Захарченко. Все вместе они составляют яркую иллюстрацию разных эпох в истории казачества России.

Правда, в любой момент маэстро может изменить программу. Например, принять заявку от публики.

— Бывает, Виктор Гаврилович возьмет и объявит незапланированную песню, — рассказывает заслуженный артист России Виктор Сорокин. — Он чувствует настроение зрителей по тому, как они реагируют. Что-то убирает, а что-то добавляет, он — хозяин времени.

К непредсказуемости Захарченко привыкли не только артисты труппы, но и режиссеры Кремлевского дворца. Еще бы, ведь с труппой они работают с 1970-х годов. Тогда как первый сольный концерт состоялся в 2003-м. За все десятилетия, говорят постановщики, Кубанский казачий хор ни разу не повторился ни программой, ни декорациями.

— Безусловно, Кубанский хор — это большое удовольствие, когда ты с ним встречаешься, репетируешь, привносишь что-то интересное, новое, несмотря на то что это хоровое искусство не требует никакого вмешательства со стороны, — говорит режиссер-постановщик Государственного Кремлевского дворца Марина Комарова.

К своему творческому юбилею маэстро представил на суд зрителей народные казачьи песни, которые удивительно перекликаются с нынешними политическими событиями в мире. Будь то возвращение Крыма в состав России или взаимоотношения между братскими народами России и Украины. Само народное творчество, созданное много лет тому назад, отвечает на непростые вопросы современности. Будто наши предки предчувствовали грядущие потрясения.

Неожиданный подарок преподнес хору Ансамбль песни и пляски Черноморского флота. При поддержке министра обороны России Сергея Шойгу этот известный коллектив специально приехал в Москву выступить для кубанских коллег. Это был ответный жест солидарности моряков-черноморцев Кубанскому казачьему хору, который в тревожные февральские и мартовские дни этого года приезжал в Крым и пел перед жителями Севастополя и Симферополя. Кадры ликования крымчан, вернувших полуостров в состав России, сопровождали новую патриотическую песню, которую оба коллектива исполнили вместе.

Сюрпризом для зрителей стало и появление на сцене композитора Александры Пахмутовой. Зал охнул и даже встал, когда 85-летняя любимица публики тихонько подошла к роялю и стала аккомпанировать хору. В трудные годы перестройки она специально для Кубанского казачьего хора написала на стихи Николая Добронравова удивительно эмоциональную песню «Горькая моя Родина», прочно вошедшую в золотой репертуар коллектива. И тогда, и сейчас ее исполняет обладательница чистого и звонкого голоса, тогда — выпускница школы им. В.Захарченко, а ныне заслуженная артистка России главный хормейстер Наталья Коротенко-Губа. Зал аплодирует стоя.

Со сцены Кремлевского дворца прозвучали и официальные слова признательности в адрес юбиляра: от министра культуры России Владимира Мединского, мэра Москвы Сергея Собянина, губернатора Кубани Александра Ткачева. Торжественность моменту придали большие корзины цветов в знак благодарности за высокое искусство.

Во время гастролей в Москве произошло еще одно важное событие — III съезд Союза профессиональных национальных (народных) коллективов, который год назад был создан по инициативе и при непосредственном участии Виктора Захарченко. Вместе с народной артисткой России Александрой Пермяковой, возглавляющей Государственный академический русский народный хор им. Пятницкого, они были избраны сопредседателями этой некоммерческой организации. Идею поддержали вице-премьер Ольга Голодец, министерства юстиции и культуры. Теперь союз официально зарегистрирован, намечены конкретные планы работы.

— Объединение народных профессиональных коллективов, которых у нас в стране множество, — в нынешней ситуации дело большой государственной важности, — считает Виктор Гаврилович. — Одна из сложнейших проблем мира и нашей страны — межнациональные отношения. Мы все очень разные, но живем в одном государстве, и эту нашу целостность нужно беречь как зеницу ока. Тем более мы все видим, какие угрозы выпали на долю России. В таких условиях народ должен объединиться. Поэтому Союз национальных коллективов очень важен и с политической, и с культурной, и с духовной точки зрения.

Очень образно выразила эту мысль главный редактор газеты «Культура» Елена Ямпольская, принявшая участие в работе «круглого стола», обсудившего «Основы государственной культурной политики».

— В руках у государства гигантский капитал, не измеряемый никакими деньгами. Ведь народная культура — это эмоциональный опыт человечества: переданные через века понятия о жизни, о смерти, о любви, о боли, о горе, о радости… Все, что в стране происходит — экономика, оборона, наука, — в итоге зависит от одного: с каким настроением рядовой российский гражданин проснулся утром. Если он проснулся с ощущением, что он не просто существо, которое ищет, как бы ему побольше есть, помягче спать, а что он гражданин великой страны, что его труд нужен, — он все создаст, на чем зиждется государство. А если у него этого ощущения нет — никакими форумами, теориями и выкладками положение не исправить. Веру в будущее вы несете своим искусством. Это то, чем занимается Кубанский казачий хор. Его концерты в Кремле — событие национального масштаба.

Сразу после кремлевских концертов артисты Кубанского казачьего хора выехали на длительные гастроли по стране, которые накануне Нового года закончатся на Дальнем Востоке.

Наталья ПУГИНА.

В Органном зале творческого объединения «Премьера» состоялось концертное исполнение оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Лирические сцены, а именно так определил композитор жанр произведения, прозвучали в исполнении солистов, хора и оркестра Музыкального театра. Дирижер — главный дирижер театра Виктор Олин.

Музыкальные критики, современники П.И. Чайковского дружно отказывали «Онегину» в сценичности. Однако история доказала жизнеспособность оперы: сегодня трудно представить себе музыкальный театр в России, на сцене которого не шел бы «Евгений Онегин».

Для поклонников оперного искусства в Краснодаре это название особенно дорого. Можно сказать, что оперный театр здесь начинался с концертного исполнения «Евгения Онегина» в 90-х годах прошлого века. Постановка оперы в 2002 году народным артистом России Дмитрием Бертманом стала знаковым событием в Музыкальном театре. «Евгений Онегин» был вторым спектаклем, которым прошедший реконструкцию театр открыл отсчет нового оперного времени.

Спектакль продержался в афише Музыкального театра более десяти лет, затем по техническим причинам его сняли из репертуара. Но пламенная любовь зрителей, как и трепетная преданность актеров своим ролям, осталась. И вот трогательная встреча талантов и поклонников состоялась, и «Евгений Онегин» зазвучал вновь. Пока — в концертном варианте. Сценическую версию произведения можно будет увидеть уже в следующем театральном сезоне.

Оперу в концертном исполнении приходят именно слушать. Концертное исполнение тем и хорошо, что позволяет слушателям сполна насладиться «чистой» музыкой, без распыления внимания на восприятие режиссерской концепции. В этом отношении «Онегин» не разочаровал. Опера прозвучала свежо и легко, словно сбросила с плеч накопившуюся за годы эксплуатации спектакля театральную усталость.

Уже тема вступления к опере вмещает в себя идейную концепцию оперы — противопоставление юношеским порывам зрелой, умудренной годами «привычки свыше». Под руководством дирижера Виктора Олина тема «порывов» и «привычки» красной нитью прошла сквозь все исполнение оперы. Замечательно, по-театральному выпукло и внятно прозвучал хор (главный хормейстер заслуженный деятель искусств Кубани Игорь Шведов). Лирическим центром притяжения стали Татьяна в исполнении солистки Музыкального театра лауреата международных конкурсов Гюльнары Низамовой и Ленский в исполнении солиста Музыкального театра заслуженного артиста Кубани Владислава Емелина. Михаил Родионов (Онегин) и заслуженная артистка Кубани Наталья Бызеева (Ольга) уверенно управляли интригой действия. Солистка Музыкального театра Елена Семикова (няня) и заслуженная артистка России Анастасия Подкопаева (Ларина), воплощающие собой ту самую «привычку», выгодно оттеняли драматическую линию произведения. Князь Гремин (Владимир Гадалин), казалось, источал уверенность и благополучие.

— Немного необычно, что в концертном исполнении мы представляем слушателям такой шлягер, как «Евгений Онегин». Решающим фактором для театра стала любовь зрителей к этой опере, — рассказывает главный дирижер Музыкального театра Виктор Олин. По его словам, форма концертного исполнения опер интересна и для музыкантов и для слушателей. Сейчас в театре сформирован «пакет оперных предложений», который предстоит освоить в ближайших сезонах.

Нелли ТЕН-КОВИНА.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2014-12-16 , Автор статьи :