В краснодарском Музыкальном театре состоялась премьера «Вечера одноактных балетов». Зрителям был предложен хореографический триптих: балеты «Моцарт» на музыку В.А. Моцарта, «Банкет» на музыку мировых шлягеров и «Болеро» М.Равеля в постановке главного балетмейстера Музыкального театра Александра Мацко.

Что есть творчество? Что толкает творца на создание шедевров? Какие импульсы тревожат гениальный мозг, заставляя его материализовывать идеи в нотные строчки или хореографические линии?

Таинство творческого процесса, психология творчества и жизнь великого маэстро стали движущей идеей балета «Моцарт». Сам Вольфганг Амадей предстал перед зрителями темой оперных вариаций, преломленной в зеркале Жизни и Смерти. Жизни, в которой от гениальности до злодейства, как от трагического до смешного, — один шаг. И Смерти, открывшей великим творениям композитора дорогу в иные измерения. Момент преломления, когда композитор уходит в зеркало как в небытие, самый сильный во всем балете.

Главным событием спектакля стал исполнитель партии Моцарта лауреат международного конкурса Николай Фоменко. Он — и обаятельный находчивый Фигаро из «Свадьбы Фигаро», и насмешливый Лепорелло из «Дон Жуана», и очарованный сказкой принц Тамино из «Волшебной флейты». И, наконец, в «Реквиеме» — измученный болезнью и нищетой Вольфганг Амадей, белое альтер-эго таинственного черного человека, заказавшего композитору погребальную песнь...

Историю жизни, любви и смерти Моцарта сменяет «Банкет». В рамках вечера этот «светский раут без слов» выглядит эксцентричным скерцо-бурлеском, в котором каждый из героев развивает свою интригу. Порой тонкую, а порой на грани фола.

Балет «Болеро» — дань признательности великому хореографу ХХ века Морису Бежару, чья постановка оркестровых вариаций Мориса Равеля в 1961 году стала мировой сенсацией. Вслед за Бежаром А.Мацко видит в испанском танце «таинство сакрального обряда» и пытается вернуть его в лоно древнейших универсальных первооснов искусства.

Красота линий кордебалета, великолепие костюмов (художник по костюмам Анна Арутюнова), завораживающая власть музыки, лаконичный видеоконтент (художник-постановщик Татьяна Баранова) связаны в тугой драматургический узел, подчеркивающий неумолимость финала. Дирижер-постановщик спектакля заслуженный деятель искусств Кубани Андрей Лебедев услышал в партитуре Равеля оркестровый театр. Театр, в котором солирующие партии исполнили: Олег Шошин (барабан), Дмитрий Канцуров (флейта), Алексей Куликов (кларнет-пикколо, саксофоны), Сергей Мартынов (кларнет), Константин Воробьев (английский рожок), Сардар Абдулрагимов (фагот), Сергей Мороз (труба), Иван Селищев (труба-пикколо), Виталий Абдуллов (валторна), Денис Нижник (тромбон).
Раздел : Культура, Дата публикации : 2012-04-19 , Автор статьи : Нелли ТЕН-КОВИНА