В Краснодарском музыкальном театре в рамках театральной гостиной «У белого рояля» состоялась премьера кантаты И.С. Баха № 211 «Кофейная» и оперы Дж.К. Менотти «Телефон», дирижер-постановщик — Андрей Лебедев.

С чего начинается утро делового человека? С чашки кофе и с телефонного звонка. Без этих двух составляющих, наверное, невозможно себе представить современные реалии. «Кофейную кантату», написанную И.С. Бахом в 1732-м, и оперу американского композитора Дж.К. Менотти «Телефон» разделяют два века музыки. И кто бы мог подумать, что произведения, следующие друг за другом non stop, как прелюдия и фуга, окажутся так легко и логично увязаны в один театральный вечер?

На уровне идеи общего между кантатой эпохи барокко и одноактной оперой середины ХХ века немало: это два анекдота на тему женской эмансипации, две истории о любви — к кофе и к современным средствам коммуникации. Оба произведения имеют достаточно шансов стать рекламным брендом. Тем более что кантата, написанная И.С. Бахом по заказу кофейного дома Циммермана в Лейпциге, была первым рекламным роликом, прославляющим не столь популярный в те времена в Германии бодрящий напиток. Что, впрочем, не помешало этому образцу «музыкальной рекламы» стать пережившим века шедевром, который, как и опера Дж.К. Менотти «Телефон», в Краснодаре был исполнен впервые.

Фойе Музыкального театра благоухало ароматом восхитительного кофе, предоставленного партнерами проекта — компанией «Кофе ОМНИ». Официанты в фартуках от кутюр сыпали занимательными фактами из «биографии» волшебного напитка. Оказывается, Людвиг Ван Бетховен, прежде чем намолоть порцию кофе, отсчитывал ровно 64 зерна. В Германии, как и в других странах Старого Света, долгое время кофе считался напитком греховным. Женщинам пить его было запрещено. Поэтому-то так рьяно отстаивает свои права на чашку кофе героиня кантаты Баха Лизетта, для которой кофе становится глотком свободы в маленьком домашнем мирке, он слаще конфет и поцелуев, желаннее карманных денег, нарядов и даже… замужества. В борьбе с ретроградом отцом Лизетта призывает на свою сторону всех предков по женской линии. В итоге юная бунтарка остается с женихом, не поступаясь своими интересами.

Усилиями режиссера Валерия Меркулова и художника Натальи Чабаненко (сценическое оформление которой лаконично, выдержано в едином ключе и не мешает актерам существовать в стремительном темпе меняющихся событий) кантата превратилась в изящную оперную сценку. Интрига развивается во взаимоотношениях трех персонажей: Лизетты (Марина Шульга), отца (Владимир Гадалин), возлюбленного Лизетты (Владислав Емелин). В оркестре инструментальной альтернативой героям является изысканное трио: флейта — Дмитрий Канцуров, виолончель — Наталья Никитченко, клавесин — Эльвира Поветкина. Строгий стиль эпохи барокко не стал камнем преткновения для театра, в репертуаре которого до сих пор не было сочинений XVIII века. Музыканты выдержали букву и дух произведений автора «Хорошо темперированного клавира».

В чопорную бюргерскую гостиную «Кофейной кантаты» «Телефон» ворвался свежим весенним ветерком, принеся с собой ритмы современного города и современных отношений. Еще не изобрели интернет, однако мир уже опутан телефонными проводами, сеть которых стала «дьявольскими силками» на пути к простому человеческому счастью. Сюжетную коллизию оперы составляют Он (Владимир Кузнецов), Она (Гюльнара Низамова) и Телефон. Он опаздывает на поезд и спешит сказать любимой главные слова. Но как это сделать, если его девушка — очаровательная болтушка? Только по телефону!..

«Вы не забудете мой…» — воркует возлюбленная. «Что — носик?.. Улыбку?..» — «Нет. Мой номер телефона!» Ну чем не анекдот!

— Несмотря на кажущуюся легкость жанра, перед артистами и постановщиками стояла архисложная задача — разработать, психологически мотивировать и соединить воедино два стилистически контрастных сочинения. Одно из которых, а именно кантата, до сих пор исполнялось в концертном варианте и не имело театральной традиции, — комментирует замысел режиссер-постановщик спектакля лауреат премии Правительства России Валерий Меркулов.

В Краснодарском музыкальном театре Валерий Григорьевич ставит четвертый спектакль. По его словам, афиша гостиной «У белого рояля» находится в русле тенденций современного музыкального театра России. Постановки на камерной сцене и зрителям, и актерам дают возможность прорыва в иные музыкальные миры.

Нелли ТЕН-КОВИНА.

Вместе у экрана

После съемок высокобюджетной и суперуспешной трилогии «Пираты Карибского моря» режиссер Гор Вербински неожиданно для всех обратился к анимации, и совсем недавно по экранам мира слегка дерганым шагом начал свое забавное дефиле харизматичный хамелеон по имени Ранго.

Артистичный и склонный к фантазиям, слегка безумный и не чуждый авантюризма, причудливой волей судьбы он был заброшен в глухой городишко на Диком Западе, где выдал себя за отчаянного смельчака и сорвиголову, вследствие чего незамедлительно получил звезду шерифа и всенародное обожание.

Но подобное признание таит в себе и большую ответственность, а жизнь в городке, прямо скажем, не сахар. Запасы воды, которая здесь приравнена к золоту, иссякают, местным жителям грозит страшная смерть, а тут еще и разбойные шайки активизировались: старый Крот со своими приспешниками замыслил ограбление банка, да и суровый бандит, гроза этих мест по прозвищу Гремучий Джейк, вот-вот нагрянет…

В действительности «Ранго» — это самый настоящий классический вестерн. С героем и злодеем, перестрелками и погонями, дуэлями и атмосферой лучших образцов жанра вроде «Хороший. Плохой. Злой»… А поскольку живем мы в веке XXI, фильм здорово насыщен огромным количеством пародийных киноцитат, чей диапазон простирается от «Апокалипсиса сегодня» Копполы и «Аризонской мечты» Кустурицы до «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» Гиллиама. Узнавать их — сущее удовольствие для киномана, а уж когда на экране появляется Клинт Иствуд собственной персоной — это просто праздник какой-то.

Безусловно, большинство зрителей, среди которых преобладают дети (не стоит забывать, что «Ранго» — это все-таки мультфильм), не поймет всей замечательной постмодернистской начинки, так вкусно поданной режиссером. Но тут открывается второе дно фильма, благодаря которому они могут получить массу удовольствия от качественного экшена (чего стоит только роскошная сцена погони по дну каньона), необычных персонажей, совсем не похожих на растиражированных смазливых диснеевских зверушек, а также самой истории, которая проходит вариации от детектива до философской притчи.

Сюжет не блещет особой глубиной и оригинальностью, но у классического вестерна есть свои несокрушимые каноны, к которым Вербински отнесся с исключительной бережностью.

Замечательны и типажи, которых рисовали с конкретных актеров, и здесь, конечно, в роли первой скрипки необычайно колоритен Джонни Депп, хамелеон в «исполнении» которого получился на сто процентов антропоморфным и чертовски обаятельным.

А еще радует нестандартность «Ранго», которого по визуальному ряду трудно сравнить с каким-либо другим недавним полнометражным мультиком. Он по-настоящему самобытен и этим особенно ценен — товар-то получился штучным.

Сергей ЛЕВИН.

P.S. Как показывают мировые сборы, широкому зрителю приключения слегка чокнутого хамелеона пришлись по душе: после первых же 10 дней проката «Ранго» уверенно отбил свой бюджет и сегодня продолжает пополнять кассу.
Раздел : Культура, Дата публикации : 2011-03-31 , Автор статьи :